27/01/12 – Misha Glenny : « El caso Megaupload precipitará el control sobre la Red

Misha Glenny - El Lado más oscuro de la red

La mayor parte de los ciudadanos tiene un ordenador personal en casa, una tableta o un smartphone. Esta herramienta, unida a Internet, ha aportado incontables beneficios y ha interconectado la sociedad del mundo. Sin embargo, la Red se ha convertido en un paraíso para los cibercriminales que se nutren de nuestra información – personal, bancaria, etc. – para lucrarse. « Es imposible protegerse completamente del cibercrimen. Lo único que se puede hacer es reducir los riesgos », explica Misha Glenny (Londres, 1958), autor de El lado oscuro de la Red. Para rebajar las posibilidades de ser atacado, el autor británico aporta dos consejos básicos : « La manera más simple es dejar de utilizar Windows y pasarse al sistema operativo de Apple ; no porque Apple sea más seguro, sino porque los ordenadores de esta marca representan sólo el 5% de todos los existentes en el mercado y reciben menos ataque. Por otro lado, hay que ser cuidadoso con lo que se hace en Internet. Hay que volver a ser reflexivo – no como ahora – y más sensible ante las situaciones poco habituales. No hay que olvidar que las cuentas de correo electrónico y las de Facebook son las más fáciles de hackear y siempre hay que tener cuidado con los mensajes que se reciben. » [...] Lejos del mundo del cibercrimen, el autor británico mira con expectación como va a terminar el caso Megaupload. « Este caso va a ser un punto de inflexión en la Red. Todo depende de hacia donde se incline la balanza. Si el caso contra Megaupload no sale adelante, pronto veremos como se aprueban leyes muy duras para tratar de limitar las libertades en la Red. Muchos países ya están tratando de controlar Internet, porque se han dado cuenta de que es una herramienta demasiado potente… Y este caso podría ser la excusa perfecta », concluye Glenny.

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27/01/12 – La Codorniz, según Félix de Azúa

La Codorniz

Muchos lectores pensarán que exagero, pero yo diría que los dos fenómenos periodísticos del inacabable periodo franquista fueron : en sus inicios, La Codorniz, y en su acabamiento, El País. Ambos tienen más de una raíz común. En casi todas las sociedades sometidas a una explotación represiva la vida del espíritu subsiste bajo un disfraz irónico, sarcástico y paródico. Así era el Simplicissimus que se reía (temblando) del militarismo prusiano y eso fue Krokodil en la desolada Rusia comunista. En la España de Franco esa función la cumplió durante casi 40 años La Codorniz, cuyo subtítulo (« La revista más audaz para el lector más inteligente ») ya concedía que había que ser muy espabilado para sugerir y captar la disidencia en un país cómodamente sometido a un régimen que moriría en la cama. Aquella revista de aspecto inconfundible llegaba a innumerables hogares españoles semana tras semana y se mantenía a la vista para que la leyeran las visitas. Aunque su tirada llegó a ser muy elevada (en su mejor momento alcanzó los 150.000 ejemplares) mucho mayor era el número de lectores. Yo la recuerdo como si fuera hace 40 años, en casa de mis abuelos, donde la leían por riguroso turno mis incontables tíos y primos cuando pasaban a rendir pleitesía. Y si no la compraban era, o bien por avara povertà, o bien porque no les parecía elegante. Sin embargo, pocas revistas han sido más elegantes que aquella, sobre todo comparada con las zafias revistas actuales. Todo lo cual puede constatarse en una impagable exposición del Museo de la Ciudad de Madrid.

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27/01/12 – Rafael Álvarez El Brujo : « La gente normal no conoce ninguna obra de Shakespeare »

Rafael Álvarez « El Brujo » : « La gente normal no conoce ninguna obra de Shakespeare »

El actor, experto en los monólogos dramatizados, vuelve a Canarias para presentar su Mujeres de Shakespeare en el teatro Cuyás. En esta obra, El Brujo echará mano de sus tablas para dar una clase magistral bella, divertida y literaria.
— La obra de Shakespeare está muy estudiada, ¿ sus mujeres se han analizado tanto ?
— No han recibido mucha atención. A la mujer shakesperiana no se le ha prestado tanta atención como a los grandes personajes masculinos. Hay mujeres maravillosas, con mucho carisma, como la Rosalinda de Como gustéis o As you like it, que tiene una inteligencia increíble y una gran capacidad para todo. Hace un gran despliegue de ingenio que, según el crítico Harold Bloom – que tiene un libro maravilloso, La invención de lo humano – es un personaje más carismático que Hamlet y que, además, tiene sentido del humor… Eso, por poner un ejemplo. Como ella hay muchos ejemplos de mujeres fantásticas que adoptan la forma de varón por determinados motivos en el transcurso de la comedia.
— ¿ Cree que un profesor de literatura disfrutará más de su espectáculo que un ciudadano de a pie que solo conozca, someramente, una o dos obras de Shakespeare ?
— La obra está pensada para todos, porque, si solo la disfrutara el profesor de literatura, con lo que está cayendo, lo tendría muy crudo para seguir en este negocio, porque la obra de Shakespeare no las conocen las personas normales y corrientes. No es que conozcan una o dos, es que no conocen ninguna. Por eso ya me he ocupado yo de hacer un espectáculo divertido, con humor, donde la belleza quede puesta de manifiesto, por la luz y la escenografía, por amor a la sencillez y con la hermosura de un teatro hecho con afición y pasión.

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Ilustración : Web oficial de Rafael álvarez El Brujo.

27/01/12 – La Munich de Tomas Prinz

La Munich de Tomas Prinz

Tomas Prinz nació en Zurich, pero desde hace mucho tiempo considera a Munich su ciudad. Allí se ha consagrado como peluquero de ricas y famosas, aunque ya se está haciendo un nombre también como detective aficionado capaz de resolver todos los asesinatos que Christian Schünemann (su creador) le pone en su camino. Con él – y sus amigos y compañeros de trabajo donde nunca falta Bea, su especialista en tintes pero también aficionada a los horóscopos -, descubrimos el antiguo barrio obrero de Glockenbach que nos disecciona al milímetro. Se ocupa de forma especial de Hans-Sachs-Straße, donde hay una peluquería que podría ser la suya, un montón de bares, incluido Das Kranz – su favorito desde que cerró el Arosa -, una tienda de flores y, sobre todo, un ambiente acogedor y divertido cuajado de personajes a medio camino entre la realidad y la ficción. A través de calles como Klenze, Ickstatt, Müller o Westermühl, culmina en una Gärtner Platz repleta de terrazas y en cuyo entorno se encuentra el Staatstheatre, que funciona como la segunda sede de la ópera en la ciudad. Allí sin duda se encuentra el corazón del que comenzó siendo el barrio gay de Munich pero que, como ha ocurrido en tantas otras grandes ciudades, se ha terminado convirtiendo en la nueva imagen de la capital de Baviera. Pero Tomas no sólo muestra los mejores cafés, bares y restaurantes -de los que da todo tipo de detalles, incluida su dirección- sino también lugares tan misteriosos como el Cementerio Histórico del Sur (Südlicher Friedhof), que podría ser el Pére Lachaise de Baviera, e iglesias como la que se asoma a Stephanplatz y cuyas campanadas van marcando los episodios más dramáticos de su vida. Y ello para luego acercarnos a orillas del río Isar, donde suele correr con su amigo Stephan entre los puentes de Reichenbach y Wittesbach, aprovechando siempre para hacer una parada en alguno de los bares que se esconden en unas islas cargadas de museos y tesoros por donde rara vez se aventuran los turistas.

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Foto : Wikimedia Commons.

27/01/12 – Escritores en tiempo de crisis

Escritores en tiempo de crisis

« No corren buenos tiempos para la cultura. En tiempos de crisis siempre hay dos paganos : los que están en el escalafón bajo de la sociedad y la cultura. Esta no es un adorno ni un valor residual ; la cultura es una herramienta de lucidez crítica para dar el aldabonazo en las conciencias en estos momentos de degradación ». Con esta defensa de la cultura como elemento vertebrador e integrador « que define el nivel de libertad de un pueblo » realizada por el presidente de la Fundación Aljabibe, Rafael Escuredo, comenzó ayer en Antequera (Málaga) el primer Encuentro de Escritores de Andalucía, reunión en la que participan 79 autores con el objetivo de analizar el presente y el futuro de las letras andaluzas. Organizado por la Federación de Ateneos, la Fundación Aljabibe y con la colaboración del Ministerio de Educación, Cultura y Deportes y el Centro Andaluz de las Letras, este encuentro abordará hasta hoy diversas cuestiones que afectan al sector literario, como la situación actual de la novela y la poesía, la edición en la era digital y los derechos de autor, la universalidad de la lengua o el papel del escritor en la sociedad del siglo XXI. « Se trata de aprovechar el talento de estos creadores para reflexionar en común sobre la situación de la literatura, de su estado de salud, que se resalta como precario en nuestro país. Queremos ver, como decía Alberti, qué cantan, qué miran, qué sienten los escritores andaluces », explicó Luciano González, presidente de la Federación de Ateneos.

Noticia completa (El País).

Ilustración : Fundación Ateneos de Andalucía.

27/01/12 – Unamuno renace después de 75 años de « atroz silencio » en España

Miguel de Unamuno

El 31 de diciembre de 1936 España se sumía en un « silencio atroz ». Así rezaba la necrológica que el filósofo Ortega y Gasset dedicó a Miguel de Unamuno el día de su muerte, prediciendo el vacío que la figura del catedrático por excelencia de la Universidad de Salamanca dejaría en la nación en cuyo concepto y mejora había volcado cuerpo y alma. Ahora, recién cumplidos los 75 años de su fallecimiento, la Fundación Ortega-Marañón, en colaboración con la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, recuerda al « dolor de España » en una jornada homenaje celebrada este jueves en su sede en Madrid. En un acto inaugurado por el presidente de la Fundación Ortega-Marañón, José Varela, y el rector de la Universidad Menéndez Pelayo, Salvador Ordóñez, el vicerrector de la Universidad de Salamanca, Mariano Esteban ; el catedrático de la Universidad Carlos III, Jorge Urrutia y el catedrático de Historia Contemporánea de la Universidad Complutense de Madrid, Juan Pablo Fusi han traído al presente la radiografía de quien cortó el patrón del « intelectual » como conciencia moral en España. Nacido en Bilbao, Unamuno viró en sus escritos desde la exaltación de la identidad vasca hacia la crítica a dicha idiosincrasia. Siempre controvertido, el catedrático Juan Pablo Fusi lo ha recordado como « cuáquero, fundamentalista y predicador con la máxima capacidad de ironía y sátira ». Fusi ha profundizado en la relación del escritor con la capital vizcaína, fuertemente arraigada en sus primeros pasos literarios – ejemplo claro es su ópera prima, Paz en la guerra – y la que, a juicio del catedrático, idealizó más adelante. « Lo que hacía Unamuno era una interpretación literaria de Bilbao, a la que consideraba liberal y española », ha dicho Fusi en su análisis, según el cual el escritor sabía que no era aquella la identidad real de su ciudad natal, pero « necesitaba » sentirla así para salvaguardar la relación entre infancia y patria.

Noticia completa (El Imparcial).

Foto : Wikimedia Commons.

27/01/12 – Breves

Felix Schlesinger - El Cuento antes de dormir

Publican el epistolario de amor secreto de Charles Dickens (La Vanguardia). – Blanca Álvarez gana el premio Anaya de literatura infantil (La Vanguardia). – Imma Monsó, premio Ramon Llull (La Vanguardia). – La obra La música del aire, de Juan María Calles, obtiene el IV Premio de Poesía Fundación Ecoem (Europapress). – Javier Sebastián y Mauro Corona, Premios Cálamo (Heraldo).

Ilustración : Wikimedia Commons

26/01/12 – Muñoz Molina dona su archivo a la Biblioteca Nacional

Antonio Muñoz Molina

Cuadernos de notas tomadas de libros y periódicos, borradores de novelas, poemas inéditos de juventud y una obra de teatro escrita en 1974 pero aún no publicada son algunos de los documentos personales que el escritor y académico Antonio Muñoz Molina (Úbeda, 1956) ha donado a la Biblioteca Nacional (BNE). Todo ello servirá para que los estudiosos de su obra « puedan comprobar que los procesos de creación literaria son muy azarosos ; algo que parece tan organizado cuando se lee un libro puede venir de casualidades, y siempre de un gran esfuerzo », dice el autor por teléfono desde Nueva York. Todo comenzó hace un par de años. La directora de la BNE, Glòria Pérez-Salmerón, envió varias cartas a escritores invitándoles a que entregarán sus papeles para facilitar la labor de los investigadores. Cuando Muñoz Molina recibió esta misiva estaba fuera de España : « Me pareció una idea estupenda ». El autor de Sefarad añade que esa petición y « el recuerdo de una entrevista del escritor británico Alan Bennett en la que decía que había donado sus papeles » le sirvieron para tomar una decisión. « Se trata de un acto de restitución a la sociedad. Yo soy militante de lo público, de la educación y sanidad públicas, y en vez de vender los documentos preferí donarlos. La Biblioteca Nacional me parece el lugar donde mejor pueden estar, para que los consulten los especialistas ». Lo que este autor ha dado a la BNE abarca « cartas de lectores, de escritores, cuadernos de trabajo, manuscritos, notas de lectura… », enumera Muñoz Molina. Desde la BNE, la jefa de su departamento de Adquisición, Yolanda Ruiz, concreta el legado : un borrador de El jinete polaco ; apuntes para redactar los capítulos de El viento de la luna ; dos cuadernos de trabajo para Plenilunio ; papeles preparatorios de La noche de los tiempos… aunque lo que más destaca es el primer borrador de la obra Beatus Ille, « que permitirá a los expertos compararlo con la versión final ». ¿ Y algo curioso ?

Noticia completa (El País).

Foto : Wikimedia Commons.

26/01/12 – Wikipedia o el paradigma del fracaso del mercado

Wikipedia o el paradigma del fracaso del mercado

Pese a que los tiempos que corren muestran el triunfo de la economía de mercado, otros proyectos han demostrado que otro tipo de intercambios beneficiosos son posibles sin necesidad de que haya dinero de por medio. El mejor ejemplo : la Wikipedia, la enciclopedia digital que este 2012 cumple diez años y que, en la actualidad, posee 17 millones de artículos y es utilizada mensualmente por 400 millones de personas. Bajo esta premisa, y amparados en las tesis del sociólogo Pierre Bourdieu, el experto digital Joaquín Rodríguez, creador del blog Los futuros del libro, y Felipe Ortega, autor de una alabada tesis sobre la Wikipedia, concibieron el ensayo El potlacht digital. Wikipedia y el triunfo del procomún y el conocimiento compartido (editado por Cátedra). Como señaló ayer el investigador en Ciencias Humanas del CSIC Antonio Lafuente, durante la presentación del libro en el MediaLab de Madrid, « los economistas se empeñan en decir que no hay más vida que la propiedad privada, pero también existe el trabajo afectivo. Wikipedia es el paradigma del fracaso del mercado ». Y el triunfo de lo que también se ha llamado « economía del don », la misma matemática que rige hoy, por ejemplo, el sistema de donaciones de órganos en España. El término potlatch utilizado por los dos autores proviene de una forma de intercambio practicado por una población indígena del suroeste de Canadá a finales del siglo XIX.

Noticia completa (Público).

Ilustración : Wikipedia.

26/01/12 – ¿ El fin de la dictadura del « culturetado » ?

Wolfgang Amadeus Mozart, tocando para los más privilegiados

Uno de los que ha descrito con mayor plasticidad el estado actual de los artistas ha sido el escritor Agustín Fernández Mallo : « A veces los creadores somos como osos de Alaska a quienes se les derrite el hielo bajo los pies. Gritamos, pero eso no evitará que el hielo siga derritiéndose ». No podía estar más de acuerdo. Pero no olvidemos que los osos saben nadar. La imagen me parece un buen punto de partida para reflexionar sobre las incómodas circunstancias en las que se encuentran actualmente los artistas y sobre su problemático encaje en el siglo XXI, que será – lo podemos decir ya – el siglo de la información. He leído en alguna parte que, si apilásemos CD con toda la información que hemos ido acumulando durante los últimos años en Internet, el conjunto daría para llegar de aquí a la Luna. Hay pocas cosas ciertas en este inicio de milenio, pero una de ellas es que nunca antes en la historia de la humanidad se había acumulado tanta información. Y, curiosamente, en esta era de la información los artistas están sufriendo como hacía bastante que no sufrían. Hay que decir que durante el siglo pasado estuvieron mal acostumbrados. Por primera vez en la historia habían conseguido entrar en las instituciones. Su pasado, hasta que aterrizaron en los Estados de bienestar, había sido otro. Durante muchos siglos, el arte fue el privilegio de las clases adineradas. A menudo, los artistas eran, en realidad, una suerte de bufones. Alguien como Quevedo debió de ser una curiosidad para la corte de Felipe IV. Mozart, un capricho de la corte de Viena. Literatura y música no eran sino pasatiempos de las clases altas, a quienes, como es lógico, les correspondía ejercer de mecenas. Y raro era el artista que mordía abiertamente la mano que le daba de comer.

Noticia completa (El País).

Ilustración : Wikimedia Commons.

26/01/12 – Una ruta de novela con Dickens

Charles Dickens, con sus dos hijas

La enorme influencia cultural de Dickens sobrepasa lo literario. Buena muestra de ello son los acontecimientos relacionados con el cine, el arte o la vida urbana que se han organizado para una ocasión tan especial como el bicentenario del nacimiento del escritor británico. Al estreno de la esperada adaptación cinematográfica de Grandes Esperanzas en clave de thriller, protagonizada por Ralph Fiennes y Helena Boham-Carter, se suma la exposición que se puede ver hasta el 4 de marzo en la British Library y que explora la relación de Dickens con lo sobrenatural. El Victoria and Albert también exhibe hasta el 1 de abril el manuscrito original de David Copperfield, mientras el Museo de Londres analiza los lazos del escritor con la capital británica. Y en la galería Watts de Guilford, una muestra para entender la relación de Dickens con las artes visuales. Dickens visitó el valle inglés de Teesdale en 1883 para recoger información sobre las escuelas de la zona en preparación de su libro Nicholas Nickleby. En esta zona natural protegida se organiza un festival del 1 al 8 de febrero dedicado al escritor, que incluirá una exposición, visitas guiadas, charlas, proyecciones de películas y un baile en el Hotel Morritt Arms de Greta Bridge. Pero, sobre todo, el bicentenario del novelista se celebrará a lo grande en su ciudad natal, Portsmouth, su ciudad natal. La fiesta de cumpleaños, el 7 de febrero, irá acompañada de teatro callejero, música, gastronomía y lecturas y durará toda una semana.

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Foto : Wikimedia Commons.

26/01/12 – Primer Laboratori de Pirateria

Primer Laboratori de Pirateria

El choque de trenes estaba cantado, y ayer, en el primer Laboratori de Pirateria, organizado por Red Points en CosmoCaixa, tras escuchar varias intervenciones clamando el diálogo, la imaginación y la adaptación a los nuevos tiempos, a Lucía Etxebarría y Jaume Sisa se les calentó la boca. « Ninguno de ustedes vive de su trabajo como creador », acusó Etxebarría, que subrayó que no escribirá más novelas porque es una de las autoras « más descargadas de España ». Josep Jover, del Partido Pirata, cuestionó la propiedad intelectual como « pozo sin fondo » y aseguró que « el conflicto es nuevo y las herramientas, también », idea a la que se abonó la abogada Carmenchu Buganza. Mientras esta pidió que « internet siga siendo libre » y celebró que los artistas « ya no necesitan intermediarios ni editores », Sisa movía la cabeza con gesto de desaprobación. Luego añadió que la red no es « libre », sino un « territorio salvaje ». Más templado, Fèlix Riera, director del Institut de les Empreses Culturals, situó las descargas ilegales como « el síntoma de un problema más profundo », y pidió al sector (discográficas, productoras, editoriales) capacidad de resolución para producir una « oferta adecuada » que pueda competir con la piratería.

Noticia completa (El Periódico).

Foto : Wikimedia Commons.

26/01/12 – Si quieres que te edite tu novela, págame 3.000 euros

Si quieres que te edite tu novela, págame 3.000 euros

Los escritores inéditos que buscan publicar su primera novela suelen toparse, una y otra vez, con el silencio o el rechazo de su manuscrito por parte de las grandes editoriales. La alternativa entonces es entrar en esa ruleta rusa que es un concurso literario provincial o regional, cuyos premios prometan la edición. La autopublicación también aparece como última alternativa. Sin embargo, en estos tiempos de crisis, algunas editoriales les ofrecen una cuarta vía. Eso sí, más gravosa y arriesgada. No es otra que firmar un contrato mediante el cual el escritor se compromete a pagar entre 2.000 y 5.000 euros para que le publiquen la primera edición de su novela. « Hace tres años que abandonamos el sistema de coedición. Ahora, proponemos al autor que compre los 100 primeros ejemplares para su venta durante la presentación del libro. Si los vende, reeditamos más ejemplares, de 100 en 100. Este sistema nos permite reducir el 70% las devoluciones. En el último año, tuvimos que retirar muchísimo de nuestro catálogo », confiesa José Domingo Álvarez, editor de Ediciones Atlantis. Esta editorial asegura que, con esta fórmula de edición escalonada, quieren que el escritor se « involucre » en la venta y promoción de la novela. Es decir, por contrato, el autor se compromete a colocar un centenar de ejemplares iniciales ; muchas veces, entre familiares, amigos y fieles seguidores. La coedición es cara, pero la compra de ejemplares por anticipado por parte del autor también lo es. Unos 100 ejemplares, a 20 euros de media, suponen un desembolso para el escritor novel de unos 2.000 euros.

Noticia completa (La Información).

Foto : Wikimedia Commons.

26/01/12 – Microrrelato : ¿ literatura o divertimento ?

Microrrelato : ¿ literatura o divertimento ?

« Hace días que llueve a cántaros. Y la gata se comió el último grillo que nos mantenía despiertos. » Estas 18 palabras proporcionaron a María Soledad Uranga los 7.000 euros del Premio Internacional de Microrrelatos Museo de la Palabra en 2010. Es decir, 389 euros por cada uno de los términos que la autora utilizó para contar esta pequeña historia. Puede parecer exagerado o una exquisitez narrativa. El caso es que el microrrelato, término que por cierto no está reconocido por la Real Academia de la Lengua, se ha convertido en una opción literaria tanto para escritores como para lectores en una sociedad en la que prima la inmediatez, la escasez de tiempo y, sobre todo, el acceso a las nuevas tecnologías móviles. Y es que leer en un dispositivo electrónico mientras se va en autobús o en un momento de descanso en el trabajo ha propiciado que la brevedad se valore como un preciado bien : una historia que empieza y acaba en, como mucho, dos párrafos de texto. Llega el fin y se pasa a otra cosa, no hay continuidad ni hilo argumental que retomar. Si el término es nuevo, no se puede decir lo mismo del género. Es cierto. Ya en la Edad Media hay muestras de esta práctica y autores del XIX y XX incluso hacían competiciones para medir su ingenio. Lo que ocurre es que ahora, en este momento, la situación es la más propicia para que haya subido como la espuma. Han salido autores por todas partes y medios ; blogs que dan las coordenadas necesarias para que alguien se convierta en un « microrrelatero » de pro y que ofrecen la posibilidad de publicar tus textos ; concursos literarios de este género, el de mayor dotación y mencionado antes, con 7.000 euros para el ganador, y también, muchos lectores ávidos de consumir menos pero más a menudo.

Noticia completa (Diario Información).

26/01/12 – Breves

Las obras de James Joyce libres de derecho de autor

Las obras de James Joyce libres de derecho de autor (Revista Ñ). – Nace una asociación para fomentar el gusto por la lectura (La Vanguardia). – Angulema abre sus puertas al cómic español de la mano de Art Spiegelman (ABC). – Doble muestra de ediciones antiguas de Vicente Blasco Ibáñez (Diario de Ibiza). – Fernando Lalana y César Mallorquí, ganadores de los XX Premios Edebé (La Vanguardia).

Foto : Wikimedia Commons.

25/01/12 – Echenoz : « Ravel, Zátopek y Tesla caen tras el éxito »

Jean Échenoz - Relámpagos

Jean Echenoz cierra con Relámpagos, protagonizada por el inventor de origen croata Nikola Tesla, el tríptico sobre aproximaciones biográficas que inició con Bolero, centrada en la figura del músico Maurice Ravel, y que también le llevó hasta el atleta checoslovaco Emil Zátopek. Durante una rueda de prensa celebrada en Barcelona, Echenoz ha indicado que, con la perspectiva que ofrece el tiempo y el haber puesto el punto final a las tres novelas, se ha dado cuenta de que, durante más de cinco años, ha estado imbuido en las vidas de tres solitarios, que conocieron el esplendor y el éxito, aunque luego cayeron. En su última obra, el autor de Me voy ofrece un lienzo sobre las circunstancias vitales de Nikola Tesla, aunque ha advertido que, a diferencia de sus otras aproximaciones biográficas, en esta ocasión ha optado por incluir más episodios ficticios, aunque también refleja algunas verdades, como la obsesión del científico por la limpieza y por los pájaros. « Para mí – ha sostenido -, el libro más complicado de armar fue el de Ravel, pero, a la vez, es el que me dio ganas de continuar con otras biografías. Sin embargo, ahora no quería ser tan fiel a la vida real del personaje, del que incluso cambio el nombre y le llamo Gregor, dándome la libertad de incluir algunas situaciones, aunque siempre pensando en que fueran plausibles y tuvieran cierta base. » A lo largo de apenas 149 páginas, y como ya ocurría con Bolero y Correr, el lector se adentra al ritmo de Echenoz en las peripecias de Tesla, el hombre que inventó desde la transferencia inalámbrica de energía eléctrica mediante ondas electromagnéticas a la bombilla sin filamento. A su juicio, cada una de las novelas tiene un ritmo diferente, que se impone según la actividad del personaje.

Noticia completa (La Vanguardia).

25/01/12 – La vanidad literaria

David Hume

Me encuentro con un amigo quien por convicción o por compromiso empieza a dedicar palabras amables a un artículo mío reciente. Los elogios suenan a gloria en mis oídos pero yo niego con la cabeza y hago un gesto con las manos como rogándole que pare, que no siga, que sus lisonjas son excesivas y me hacen sonrojar. Entonces la conversación salta con naturalidad, por pura asociación, a otro tema y de éste a otro más distante aún, y siento una punzada en el pecho. Ya estoy echando de menos más alabanzas. Pero el otro no se percata de la ansiedad que me invade y, tan confiado el hombre, sigue perorando sobre materias que, honradamente, ya ni escucho. Yo, que hace unos minutos afectaba modestia, ahora estoy dispuesto a mendigar un encomio más al precio que sea. El amigo parece haber perdido interés en mi artículo, antes tan ensalzado, así que tengo que ser yo mismo – ¡ parece mentira ! – quien haya de recordar al ingrato el hilo perdido : « Así que me decías que te gustó mi artículo… ». Ay, la vanidad literaria. Muchos la censuran, condescendientes. Vale la pena ensayar su apología, puesto que la conozco en primera persona. No soy el único. Hume escribe en su Autobiografía : « Ni siquiera el ansia de fama literaria, mi pasión dominante, ha agriado en ningún momento mi carácter, a pesar de mis frecuentes desengaños ». Su Tratado de la naturaleza humana (II, I, 11) dedica un capítulo al ansia genérica de fama, pero no se refiere a las singularidades de la literaria, donde la sed de reconocimiento alcanza perfiles neuróticos. En cambio, en La norma del gusto, otro ensayo suyo, ofrece una pista. Dada la evidente diversidad de juicios estéticos en la historia, en los pueblos y aun dentro de una misma sociedad, ¿ dónde hallar la regla que sirva para discernir con algún fundamento la belleza de una obra artística ?

Noticia completa (El País).

Ilustración : Wikimedia Commons.

25/01/12 – Virginia Woolf será una de las estrellas literarias de 2012

Virginia Woolf

Virgina Woolf (1882-1941) decía que había historias que cada generación tenía que contar de nuevo. La misma historia personal de Virgina Woolf fue contada infinidad de veces, desde las primeras biografías que le dedicaron, cuando aún estaba viva, hasta películas recientes como Carrington, o Las horas, donde la escritora aparece como personaje central de la trama. Su vida, su suicidio y su obra fueron leídas en « claves » diferentes : vinculándola con el grupo de artistas de Bloomsbury – al que pertenecía junto a su esposo Leonard Sidney Woolf, los filósofos Bertrand Russell, Ludwig Wittgenstein y el economista John Maynard Keynes – que tendía hacia una estética vinculada con la escuela pictórica realista británica del XIX, la hermandad prerrafaelita. A Woolf también se la relacionó con la literatura de vanguardia del siglo XX, al emparentar sus novelas (Las olas, Mrs Dalloway) con las de James Joyce. A partir de los años 70, la clave de lectura fue el feminismo, anclado en sus textos más autobiográficos, como Un cuarto propio y los cinco tomos de sus Diarios. Varias editoriales locales lanzarán este año libros de y sobre Virgina Woolf, aprovechando que transcurridos setenta de su muerte, sus textos pasan a ser de dominio público, pero posibilitando, también, que su vida y su obra vuelvan a ser contadas, y leídas.

Noticia completa (Revista Ñ).

Foto : Wikimedia Commons.

25/01/12 – Primeros pasos de Edicions 62

Primeros pasos de Edicions 62

Hace cincuenta años, la recuperación cultural en lengua catalana dio un paso adelante con la creación de una editorial que, primero desde el ensayo y más adelante desde la ficción, abrió la lectura en esta lengua a ámbitos entonces inexistentes ; revivimos su gestación en una época convulsa. Relativamente pronto, desde la segunda mitad de la década de los cuarenta del siglo XX, la edición en catalán fue el canal para ir constatando que el franquismo no había conseguido liquidar la cultura catalana. Algunas figuras claves salvaron el uso literario de la lengua : Pla y Sagarra, los poetas del silencio – Riba, el primero –, el editor Cruzet y unos pocos jóvenes resistentes. En los años cincuenta, aún con un silencio prudente pero con un incipiente afán comercial, se impulsaron empresas importantes (Aymà, El Club dels Novel·listes, Ariel o Vergara). Cuando a finales de 1954 Destino publicó Notícia de Catalunya, se fue un poco más allá. El ensayo de Vicens Vives fue leído como la primera expresión pública de un nuevo catalanismo surgido después de la Guerra Civil. Se había abierto un camino que ya no habría manera de deshacer. El relevo, en el campo de la edición cívica, se tomaría desde Edicions 62. Después de leer Notícia…, Josep Benet – figura clave, todavía en la sombra, de la oposición nacionalista – escribió emocionado a Vicens : « El millor elogi que em permeto fer-ne és el de que farà pensar molt a la nostra gent, especialment a la jove, i el debat que obrirà serà d’un gran interès per a les nostres coses i el futur. Estic segur que és un dels pocs llibres d’aquest temps que quedarà ».

Noticia completa (La Vanguardia).

Ilustración : Edicions 62.

25/01/12 – Una historia de amor

Gabriela Mistral

El jardín de la casa de Long Island era un paraíso privado de árboles, dos gatos y complicidad. La alegría fue parte de los últimos años de su vida y su relación con una mujer fue secreto escondido bajo siete llaves. Durante años, en Chile, Lucila Godoy Alcayaga, más conocida como Gabriela Mistral, fue « La maestra », un encasillamiento que ella detestaba. La historia la despojó de la pasión propia de una mujer y su vida personal siempre estuvo envuelta en una especie de nebulosa ; en Chile fue inmortalizada como una señora asexuada y triste que escribió rondas de niños para todos los hijos que no pudo tener. Oír cantar a la poeta tonadas mexicanas en los audios de Locas mujeres, el documental que acaba de estrenarse en las salas de Santiago, fue inyectarle vida y repensarla de una forma distinta. Fue mirar con nuevos ojos a una especie de tía abuela solitaria de quien se desconocía su faceta de amante y compañera apasionada. En las grabaciones se distinguen los maullidos de los gatos, las recriminaciones que se hacía a sí misma, inconforme con sus poemas tachados una y otra vez, y una disciplina autoimpuesta de papeles rasgados con destino a la basura. « No lo rompas », se escucha que suplica Doris, su « chiquita », como Mistral gustaba llamarla. Aquella casa blanca fue el refugio donde se tejió la historia de un gran amor. Nada más importa.

Noticia completa (Revista Ñ).

Foto : Wikimedia Commons.