31/08/11 – European Fanzine Project, un trampolín para los jóvenes dibujantes de la Unión Europea

European Fanzine Project, un trampolín para los jóvenes dibujantes de la Unión Europea

Ante la falta de oportunidades para mostrar su talento, muchos jóvenes dibujantes han dado el salto a la autoedición, un paso necesario en tiempos de crisis y que ahora cristaliza a nivel continental con el European Fanzine Project (EFP), iniciativa promovida por el valenciano Studio Kat. Afincado en Quart de Poblet, este grupo de dibujantes recibió un encargo por parte del área de Juventud del ayuntamiento de la localidad : organizar un proyecto que involucrara a ilustradores amateur de toda la Unión Europea, con el objetivo de « promocionarlos y motivarlos a alcanzar la profesionalización », según recuerda Zulai Peinado (Valencia, 1985) en una entrevista con Efe. « Además, en España hay muchos autores que han encontrado trabajo fuera del país, así que esta iniciativa es también una forma de enseñar nuestra obra más allá de los Pirineos », añade Peinado, fundadora de Studio Kat y promotora del EFP junto a Manuel Torres, Daniel Bartual y Pedro Kat. El pasado 15 de julio se cerró el proceso de admisión de participantes, entre los 15 y los 30 años, que debían demostrar unas nociones básicas de dibujo y de narrativa de cómic. « Principalmente buscábamos calidad, que estuvieran familiarizados con el género de humor, que tuvieran un buen nivel de dibujo y, sobretodo, un buen acabado », señala Peinado. El elenco final se compone de una treintena de artistas procedentes de España, Inglaterra, Portugal, Polonia, Francia, Italia, Hungría y Holanda, y cada uno de ellos deberá plasmar con humor la idiosincrasia de su país de origen en una historieta de entre dos y cuatro páginas.

Noticia completa (ADN).

Ilustración : European Fanzine Project.

31/08/11 – Venecia : se ha cocinado un crimen

Donna Leon

« Muchas cosas han cambiado en Venecia en los últimos 40 años, y pocas para bien ». Lo dice, y con conocimiento de causa, Donna Leon (Monclair, Nueva Jersey, 1942), una de las escritoras estadounidenses de género negro más populares del mundo. Vive en Venecia desde 1981 y allí parió a su personaje estrella, el inspector Brunetti, que ha acabado inspirando visitas guiadas por la ciudad tras los pasos del personaje. Pero el último libro de Leon no habla de casos sin resolver, de misterio o de cuerpos que aparecen flotando en un canal. En su última incursión literaria ha dejado la soledad de la autora para trabajar a cuatro manos en una faceta que conoce muy bien : la cocina veneciana. Su cómplice en este trabajo ha sido su amiga Roberta Pianaro, quien acompaña los minirrelatos de Leon con un impecable recetario que huele a pescado, a pasta, a aperitivos elaborados con materias primas de esas que solo se sirven en lugares como el mercado de Rialto. Un oasis de comida a pocos metros del famoso puente, pero asombrosamente alejado del meollo de las masas. Allí es, precisamente, donde El País se cita con las sospechosas. El volumen en cuestión se llama El sabor de Venecia (editado en España por Seix Barral), con el que miles de fans han saciado su apetito de nuevos casos de Brunetti, a la espera de la próxima entrega de la saga, prevista para principios de 2012. Las páginas de El sabor de Venecia rezuman la « simplicidad » de la comida de las calles estrechas de la ciudad de los canales.

Noticia completa (El País).

Foto : Wikimedia Commons.

31/08/11 – PopularEbooks, una nueva aplicación para leer cualquier ebook con iPhone o iPad

PopularEbooks, una nueva aplicación para leer cualquier ebook con iPhone o iPad

Si es una realidad que cada vez más lectores son seducidos por los eBooks, también lo es que muchos no adquieren un dispositivo específico para lectura sino que se aficionan a leer en tabletas y smartphones. De hecho, aunque la tinta electrónica sea mejor para la vista, muchos expertos se preguntan si el futuro próximo no tenderá a una convergencia de dispositivos que arrincone a los lectores de eBooks. Elucubraciones aparte, para los que ya están probando a leer desde su iPhone o su iPad, la librería online independiente española Popularlibros.com, tras llegar a un acuerdo con Libranda (la plataforma que gestiona el mayor catálogo editorial del mundo en lengua castellana y catalana), acaba de lanzar gratis una aplicación de lectura que permite leer cualquier libro electrónico en dispositivos Apple, incluyendo aquellos con protección anticopia DRM de Adobe. Hasta la fecha, los dispositivos de Apple no podían leer ebooks con esta tecnología, estándar internacional. Este aplicación de Popularlibros.com permite que todos los ebooks actuales y los que salgan en adelante esten disponibles para los usuarios de cualquiera de estos dispositivos. La aplicación ya está disponible en la Apple Store con el nombre PopularEbooks y pronto también lo estará para Android, aunque aún no hay una fecha definida.

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Ilustración : Popularlibros.com.

31/08/11 – Perder el álbum

Tres jovenes con álbumes de fotografías, una foto de Andrei Osipovich Karelin (1837–1906)

Las nuevas tecnologías democratizan determinadas prácticas. Con la fotografía digital, el acceso a la captura y colección de imágenes se ha multiplicado. Pero esa multiplicación puede también acabar con uno de los iconos de la cultura visual de los últimos dos siglos : el álbum fotográfico. ¿ Alguien lo buscará en el futuro en el disco duro del ordenador ? Lo primero que uno buscaría entre los escombros de su casa es el álbum fotográfico. En los lugares amenazados por huracanes e inundaciones es habitual guardarlos en tupperwares, pues así se asegura que floten a salvo. Ningún otro objeto representa mejor lo que somos y cualquier herencia sería insuficiente sin él. Ha sido un elemento clave en el imaginario occidental sobre lo que es una familia y es testimonio clave de lo que la gente corriente ha conquistado a lo largo del siglo XX. La revolución digital, sin embargo, está poniendo en riesgo su existencia física. Se puede descubrir un álbum olvidado en un altillo polvoriento, pero es poco probable que nuestros nietos hurguen en ordenadores obsoletos para recuperar asuntos de sus antepasados. La historia de álbum, como hoy la conocemos, podría terminarse cuando ha cumplido poco más de un siglo de existencia. Nos referimos al álbum de instantáneas, al alcance de familias de clase mediayarticulado en secuencias de imágenes con la propia familia como protagonista. Este tipo de recolecciones de fotografías se popularizaron gradualmente a partir de la década de 1880, cuando fueron disponibles copias en papel a buen precio, las cámaras permitieron capturas a una velocidad que hacía prescindible el trípode y, sobre todo, cuando Kodak comercializó cámaras a precios muy accesibles. El gran salto se produjo en 1900 con la aparición de la Kodak Brownie, una cámara barata y accesible que notarió la vida doméstica del nuevo siglo.

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Foto : Wikimedia Commons.

31/08/11 – La fuerza del anonimato… ¿ un nuevo lugar para mirar nuestro mundo ?

Manuel Cruz (ed.) - Las Personas del verbo (filosófico)

El anonimato gana hoy un protagonismo, un peso y hasta un valor, en un mundo conectado por internet, que nunca hubiéramos pensado, pero cuya fuerza vemos en las movilizaciones del Magreb o del 15M, constata el filósofo Manuel Cruz al hablar con Efe del libro Las personas del verbo (filosófico), que ha coordinado. Una obra colectiva, editada por Herder, en su colección Pensamiento que este filósofo conduce para prestar atención crítica a la realidad de lo contemporáneo. Algo que « no es tan fácil – precisó Cruz a Efe – porque implica estar a la altura de esos desafíos que plantea el presente con sus novedades y sorpresas. Porque ser contemporáneo no es simplemente ser coetáneo, es dejarse afectar por lo nuevo que nos asalta, sin negarlo, ni verlo como pérdida ». Este libro plural, que toma su título del poema de Jaime Gil de Biedma Las personas del verbo – en este caso filosófico -, saca a la luz algo que está implícito en el hablar sin que muchas veces nos demos cuenta : los lugares desde los que se ve la realidad – el yo, el tú, el él, el nosotros… -, lugares que tienen una enorme carga valorativa. Carga que vemos – comenta Cruz – cuando en catalán se recurría al « vos », que sin el matiz del usted, más lejano y despegado, denotaba más proximidad y autoridad hacia una persona mayor querida y respetada.

Noticia completa (La Vanguardia).

31/08/11 – Michel Foucault, ni ángel ni demonio

Michel Foucault

Empecé a frecuentar la lectura de Foucault a principios de los 80, de la mano de Miguel Morey. En aquella época tenía poco criterio filosófico y buscaba un guía intelectual. El discurso fascinante de Foucault me resultó, en este contexto, apasionante. Pero la verdad es que mi lectura de Foucault estaba limitada a entrevistas, artículos y a pocos libros. Nunca pude con Las palabras y las cosas y La arqueología del saber, lo reconozco. El excelente libro de Valentín Galán editado por Virus Vagos y maleantes, Michel Foucault en España, desarrolla una análisis muy riguroso de la recepción del filósofo francés en aquellos años. Luego me olvidé de él pero quedó grabado en mi imaginario personal de una manera bastante intensa. Posteriormente volví a su lectura por diferentes motivos. Por una parte por mis estudios sobre las concepciones modernas de la locura y la medicina. Estos textos me parecen fundamentales para quien quiera estudiar el tema : son muy sugerentes y aportan muy buen material. Sí que el estilo resulta a veces demasiado barroco y la retórica algo abrupta, pero nadie es perfecto. También me interesó su planteamiento sobre el poder. Aquí sí pude comprobar que Foucault hacía bastante trampa al intentar justificar lo injustificable. Quería dar continuidad a un planteamiento que no lo tenía : había pasado de una crítica radical del poder a una separación entre un poder aceptable y otro inaceptable, sin una autocrítica de por medio. Esta es al menos mi opinión. También comprobé que toda la parafernalia sobre el antihumanismo no tenía demasiado sentido porque era una discusión bastante retórica. Que en su momento criticara un determinado humanismo (básicamente el del personalismo cristiano) estuvo bien pero no tenía sentido anatemizar esta palabra. Finalmente he vuelto a Foucault por la lectura de Pierre Hadot sobre la filosofía como forma de vida a partir de los textos clásicos. El debate Foucault-Hadot abre el tema me pareció apasionante. Pero este último Foucault, por mucho que él también lo niegue, poco tenía que ver con los anteriores

Noticia completa (Rebelión).

Ilustración : Wikimedia Commons.

31/08/11 – Kristian Segerstrale : « Las chicas prefieren jugar en las redes sociales »

Las chicas prefieren jugar en las redes sociales, según el director de Freetoplay.org

Free to play (jugar gratis, en inglés) es para parte de la industria del videojuegos una expresión maldita, de la que no quiere oir hablar. Sobre todo, los fabricantes de consolas. Para Playfish es su razón de ser. En 2007 nació esta compañía. Dos años después Electronic Arts, el desarrollador de videojuegos de franquicias deportivas como FIFA, compró la empresa por 400 millones de dólares. Kristian Segerstrale, uno de sus cuatro creadores y actual director del estudio, está orgulloso de lo que demostraron. « Somos líderes en todos los aparatos móviles », insiste. De esta factoría salieron algunos de los juegos más populares de Facebook : Restaurant City, Country Story o Pet Society. Tras la unión con Electronics Arts lanzaron Monopoly Millonaires y SIMS en Facebook, el juego récord en crecimiento. En una semana han superado 10 millones de usuarios. « Para Electronic Arts las redes sociales son estratégicas ». Gracias a las mismas han dado un vuelco al estereotipo. En Facebook y en los móviles el jugador no es necesariamente joven y masculino. « Nuestro perfil más extendido es una mujer de 40 años », expone. Esta apertura a nuevos públicos corrobora que Playfish ha comprendido una de las palabras de moda en el sector, la « gamificación ». Esta palabra, de « gamificación » en inglés, es el cóctel deseado que une las cantidades precisas de motivación, concentración y el esfuerzo para enganchar al jugador sin que caiga en el aburrimiento o la decepción.

Noticia completa (El País).

Ilustración : Freetoplay.org.

31/08/11 – Vivir los libros que leemos

Jean-Paul Sartre

« ¡ Ningún libro que esté bien escrito puede ser peligroso ! », dijo Gustave Flaubert a su sobrina Caroline y la frase se hizo célebre. La reiteró Julian Barnes en El loro de Flaubert (Anagrama, 1984), un delicioso libro en el que el escritor inglés traza un vivo retrato del autor de Madame Bovary a partir del loro disecado que estuvo sobre su escritorio mientras escribía el magistral relato sobre Felicité, la criada de Un corazón sencillo (Un coeur simple). La frase trascendió porque Caroline, a los 84 años de edad, la recordó en 1930 cuando la novelista estadounidense Willa Cather la visitó en Aix-les-Bains. Lo asombroso es que en Alsacia, 60 años después de la declaración de Flaubert, Madame Picard entrada en carnes y vieja amiga de la familia Schweitzer sostuvo que un niño puede leerlo todo. « Un libro, dijo, nunca hará daño si está bien escrito ». En su presencia, el niño de la casa que apenas si alcanzaba los 7 años de edad había pedido permiso para leer Madame Bovary y la madre horrorizada exclamó : « Pero, si mi hijito querido lee libros como ése a esta edad, ¿ qué hará cuando sea mayor ? ». Y el niño respondió : « ¡ Los viviré ! ». El niño se llamaba Jean-Paul Sartre, sobrino de Albert Schweitzer, el célebre misionero, organista e intérprete de Juan Sebastian Bach y médico cuya vida en Lambaréné, África ecuatorial, dedicada a atender leprosos y a víctimas de la enfermedad del sueño, fue considerada como un apostolado. (El cine francés hizo una película sobre Schweitzer titulada Il est minuit Dr. Schweitzer, realizada por André Haguet en 1952). La anécdota la reveló el propio Sartre en Les Mots (Las palabras. Gallimard, 1965), un libro autobiográfico que recrea la infancia de su autor. Una de las cosas que hizo aquel niño cuando se volvió grande, además de escribir novelas, obras teatrales, ensayos de ontología fenomenológica y coquetear irresponsablemente con el maoísmo en sus últimos años, fue escribir un polémico libro sobre Flaubert titulado El idiota de la familia.

Noticia completa (Analítica).

Foto : Wikimedia Commons.

31/08/11 – Breves

David « Honeyboy » Edwards

Muere David Honey Boy Edwards, el último bluesman (Diario Vasco). – El teatro Bolshói recupera toda la gloria de su pasado (La Vanguardia). – Luis Leante : « Si no hubiera sido por los premios literarios me habría quedado en el camino hace mucho tiempo » (Europapress). – Cancelan el festival literario de Cachemira (El Universal). – Papers amb Accent renace para editar en catalán grandes clásicos (ABC). – El 61% de los propietarios de eReaders en Estados Unidos son mujeres (La Vanguardia). – María Sanz gana el I Premio Daniel Pato Movilla de poesía (El Norte de Castilla). – Patti Smith y Kronos Quartet reciben en Estocolmo el premio Polar, el Nobel de la música (EFE)

Foto : Wikimedia Commons.

30/08/11 – « Cuando dejamos de experimentar placer, estamos muertos »

Marjane Satrapi

Tras el éxito de Persépolis, adaptación cinematográfica del volumen donde relataba su juventud en Irán, Marjane Satrapi regresa con Pollo con ciruelas, otro proyecto inspirado en uno de sus cómics. Pero Satrapi apuesta esta vez por dejar atrás la animación y se adentra en la acción real de la mano de un reparto de lujo. Lo encabeza el francés Mathieu Amalric en el papel de un desconsolado músico iraní de los cincuenta que ha perdido el apetito por la vida. Encadenando cigarrillos en su atelier parisino, Satrapi conversó con Público sobre la película a pocos días de su presentación en la Mostra de Venecia, donde a partir del miércoles competirá por el León de Oro contra directores del prestigio de Roman Polanski y David Cronenberg.
- Contra todo pronóstico, ha cambiado la animación por la acción real. ¿ Quería alejarse de terrenos conocidos ?
- Después de un fenómeno como Persépolis, todo el mundo quiere que hagas Persépolis 2. Pero yo soy artista para no tener que hacer siempre lo mismo. Si no, me habría hecho funcionaria de la Administración. Quiero preservar la libertad de hacer lo que me venga en gana y poder utilizar los desafíos como motor creativo. En este caso, el gran reto consistía en usar un lenguaje que no dominábamos. Pero aprendimos rápido, porque no somos tontos del todo…

Noticia completa (Público).

Foto : Wikimedia Commons.

30/08/11 – Escritores en el taller

Javier Aparicio Maydeu - El Desguace de la tradición

« La narración salió de mí como en un verdadero parto, cubierta de suciedad y mucosidades », escribió Kafka, un día, en su diario. Asistir a la gestación de algunas de las obras maestras de la literatura del siglo XX es lo que propone El desguace de la tradición (Cátedra), el último ensayo del profesor Javier Aparicio Maydeu, cuyas más de 1.000 páginas se consagran a desmenuzar – o desguazar – textos como el Ulises de Joyce, La metamorfosis de Kafka o Cien años de soledad de Gabriel García Márquez, entre otros. Armado con tenazas, sin miedo a mancharse el mono, el mecánico Aparicio nos muestra cómo funciona el motor de esas novelas, desmonta los cilindros, las bielas y el cigüeñal que hacen avanzar el mecanismo de las historias, convirtiendo además al lector en voyeur del método de trabajo de los escritores, de sus dudas ante si ponen un adjetivo u otro, de su correspondencia… Imitando el ritmo de sus clases en la Universitat Pompeu Fabra, el narrador de este ensayo se disculpa en ocasiones – « no tenemos mucho tiempo, pero déjenme hablarles un poco de esta novela » -, pone ejercicios prácticos al lector y entrega – en los apéndices – un montón de lecturas. « Quería que fuera un libro real, vivo y abierto », explica su autor. Aparicio – que suma a sus 14 años de experiencia docente su etapa anterior en la agencia Balcells, donde trabajó junto a escritores como Eduardo Mendoza, García Márquez o Manuel Vázquez Montalbán – realiza un análisis transversal, relacionando novelas con cuadros o piezas musicales, reproduciendo manuscritos repletos de tachones y correcciones a veces iluminadoras, y abordando cuestiones menos frívolas de lo que parece, como la influencia del alcohol en la sintaxis de Faulkner o los problemas de otros autores para cumplir los plazos de entrega o para cobrar los derechos. Asimismo, desmiente tópicos como, por ejemplo, el de que las grandes plumas no hagan literatura de género : « Tren nocturno de Martin Amis es novela negra, Joyce Carol Oates ha escrito novela gótica, Nunca me abandones de Kazuo Ishiguro es ciencia ficción, y El amor en los tiempos del cólera de García Márquez es una feliz parodia de la novela rosa. »

Noticia completa (La Vanguardia).

30/08/11 – Manuel, el Machado olvidado

Manuel Machado

Los profesores de literatura tienden a ser apasionados, en ocasiones incluso vehementes en sus exposiciones. Con el paso de los años, los alumnos que han caído sin remedio en las maravillosas redes de la lectura han aprendido a diferenciar a los profesores realmente buenos, de los que son nada más que fachada. Solo tienen que esperar a que Machado sea el siguiente epígrafe a estudiar. Si Manuel merece tanta vehemencia como Antonio, no dudan de su saber. Borges, más ingenioso que el resto y conocedor de que Manuel Machado es para la historia « el hermano de Antonio », metió el dedo en la llaga al responder así a un periodista : « ¿ Dice usted Antonio Machado ? ¡ No sabía que Manuel tenía un hermano ! ». Por supuesto, la cuestión no es comparar la talla incomparable de dos de los grandes poetas de la lengua española. Dos hermanos separados por la Guerra Civil española. Los dos, gigantes de la literatura. El asunto es no permitir que la gloria que ha alcanzado la poesía bajo el apellido Machado la guarde sólo Antonio. Manuel escogió el bando nacional y eso le valió el reconocimiento del régimen del general Franco. Pero del mismo modo, con el resurgimiento cultural de España a partir de los años 60 y en la Transición, Manuel cayó en el olvido y el vacío que dejó su poesía lo ocupó automáticamente la obra de su hermano pequeño, Antonio.

Noticia completa (20 Minutos).

Ilustración : Wikimedia Commons.

30/08/11 – Los clubes de lectura virtuales llevan al autor a tu casa

La escritora americana Meg Wolitzer participó en un club de lectura virtual

El tradicional club de lectura se ha hecho virtual, gracias a una tecnología que cruza fronteras geográficas y puede llevar a los autores a las salas de estar de los lectores. Nueve clubes de lectura de diferentes puntos de Estados Unidos participaron en una discusión de una hora de duración este mes con Meg Wolitzer, la exitosa escritora del libro The Ten-Year Nap, en lo que se piensa que es el primer club de lectura virtual costa a costa con múltiples participantes. « Disfruté viendo a estas mujeres sentadas ahí, en sus casas en todo el país », dijo Wolitzer, que habló sobre su última novela, The Uncoupling. La autora admitió que no estaba segura de lo que esperar durante la charla con miembros de clubes que iban desde Austin, Texas, a Indian Harbour Beach, en Florida, y Lorton, Virginia, y se sintió un poco como el fallecido maestro del ajedrez Bobby Fischer jugando nueve partidas a la a vez. « Estaba claro que todas estas mujeres eran lectoras apasionadas y atentas », dijo Wolitzer en una entrevista. « Fue un intercambio bastante profundo ». Utilizando una vídeollamada en grupo con Skype, los miembros del club y la moderadora Lesley Jane Seymour, redactora jefa de la revista More, charlaron con Wolitzer sobre el libro. La revista se asoció con Skype para patrocinar el acto. Los clubes de lectura fueron seleccionados tras participar en una competición.

Noticia completa (El Economista).

Foto : New York Times.

30/08/11 – « Huckleberry Finn » (1884), de Mark Twain

Edición francesa de « Las Aventuras de Huckleberry Finn »

Tal vez los lectores españoles tengamos la figura de Huckleberry Finn demasiado asociada a las series de dibujos animados o a mitos americanos para niños de hace ya unos decenios. Nada de eso. Una primera lectura (no es necesario que sea profunda) de la secuela de Las aventuras de Tom Sawyer, nos va a transmitir la intencionalidad y auténtico sentido de Las aventuras de Huckleberry Finn. Es muy curioso el caso de que un libro escrito nada menos que ocho años después de su precuela, sea considerado como obra maestra y representativa de su autor más que la primera, pero tal vez se trate de la excepción que confirma la regla. Si en Tom Sawyer se hablaba de la América del sur romántica, graciosa y costumbrista, en esta nos encontramos con la cara B de este concepto más superficial del tema. El retrato social que se hace de esta zona en el siglo XIX es más realista, llegando a conclusiones aún vigentes en la actualidad y a filosofías de vida más elaboradas y emocionantes. Tom Sawyer era el afortunado niño adoptado por sus dos tías mayores que le tratan con cariño a pesar de sus travesuras; sin embargo, Huckleberry Finn, su amigo del alma y compañero de aventuras, vive en una cabaña en el bosque, no asiste al colegio, tiene un padre alcohólico que aparece y desaparece, y se pasa la mayor parte de la novela rescatando a un esclavo. Huck personifica la parte más salvaje de esa América recién nacida, que, al igual que él mismo, busca su identidad a través del Mississippi. Aún así, no estamos hablando de una obra seria, ni mucho menos, a pesar de lo dramático de la situación de Huck. Los momentos humorísticos son paródicos algunos, como cuando Tom pretende que el esclavo Jim se comporte como El conde de Montecristo y llore sobre las flores para hacerlas crecer, cuestión que Jim ni puede hacer ni entiende su significado, y muy intelectuales otros ; Twain se mete con algunos escritores considerados como clasicazos no sólo entonces sino ahora también, entre ellos el Quijote, al que ridiculiza de un modo divertidísimo.

Noticia completa (Crazyminds).

Ilustración : Wikimedia Commons.

30/08/11 – Breves

« Bongcheon Ghost (El Fantasma de Bongcheon) », el cómic que terroriza la red

Alonso : « Más de 3.000 personas han participado en lo que va de año en los ciclos de animación lectora de la Biblioteca Valenciana » (El Periòdic). – Las lecturas favoritas del verano en el Karaoke d´estiu (Prensa y noticias). – En las aulas de un nuevo cine (El País). – El negocio de Warner con las máscaras de Anonymous (La Vanguardia). – Adiós a María Esther Gilio, gran testigo del siglo XX (Revista Ñ). – José Merino, dibujante de Superman : « El cómic no es un medio muerto » (El Periódico). – La UIMP rinde homenaje a la calidad humana y la cohesión intelectual de Josefina Aldecoa (Europapress). – Un comic coreano terroriza a toda la web (Geekets).

Ilustración : Naver.

30/08/11 – Breves : premios

Fernando Vallejo, ganador del Premio FIL en Lenguas Romances 2011

El colombiano Fernando Vallejo gana el Premio FIL en Lenguas Romances 2011 (La Vanguardia). – Macky Chuca gana el VIII premio Café Món con La reina del burdel (ABC) – Carlos Fuentes recibió el premio Formentor en Mallorca (Poblanerias). – IV Premio de Poesía para niños Ciudad de Orihuela (Entorno inteligente). – Premio Nacional de Poesía Fundación Cultural Miguel Hernández 2012 (Letralia). – IV Certamen Literario Sobre el Agua de Emasesa (Letralia). – II Certamen Literario para Personas Mayores (Letralia). – XXVII Premio de Poesía Cafetín Croché (Letralia). – XII Certamen Nacional Fernando Quiñones (Letralia).

Foto : Wikimedia Commons.

29/08/11 – El 15-M acampa en las viñetas

Yes we camp !

Tres meses después de su irrupción en la vida pública, el 15-M salta a las viñetas del cómic con Revolution Complex y Yes we camp !, dos obras que recogen las críticas y reivindicaciones asociadas a este movimiento social. El primer libro en ver la luz ha sido Revolution Complex (Norma), una antología de historietas en la que 22 jóvenes artistas muestran su descontento con la crisis, el paro, la corrupción, la precariedad, la burbuja inmobiliaria, los políticos, los banqueros o las agencias de calificación. Estas reivindicaciones estallaron el pasado 15 de mayo, cuando una simple manifestación se transformó en una acampada multitudinaria en la madrileña Puerta del Sol, dando lugar a un encuentro intergeneracional que puso en jaque a las estructuras políticas españolas. « En los momentos de misantropía más recalcitrantes, uno se imagina que la humanidad nunca va a cambiar nada, pero en el fondo quieres pensar que hay más gente que piensa como tú y que lo que hace falta es que se interconecte entre sí; eso se ha conseguido gracias a internet », explica el dibujante Fernando Blanco. Las redes sociales no disfrutan de ningún protagonismo en la historieta de Blanco, Foederati, donde se compara la caída del Imperio Romano con la coyuntura actual. « El sistema va a desaparecer porque es incapaz de hacer frente a los distintos colapsos a los que nos enfrentamos », dice.

Noticia completa (Levante).

29/08/11 – El holandés errante

Cees Nooteboom

Cees Nooteboom pertenece a una estirpe de escritores europeos que, como Elias Canetti o John Berger, se relaciona más con una suma de tradiciones fundamentalmente europeas que con una única nación. Muchas veces candidato al Premio Nobel de Literatura, es autor de más de cincuenta títulos, serie que comienza con la publicación de Philip y los otros (1954, y traducido al castellano y en 2010) y llega hasta Los zorros vienen de noche (2011). Sus novelas, cuentos, relatos, poemas, libros de viajes y ensayos son todos géneros que confluyen en Tumbas de poetas y pensadores (2007), realizado en co-autoría con su esposa, la fotógrafa Simone Sassen, con quien ha recorrido el mundo entero para visitar las sepulturas de grandes escritores y filósofos de todas las épocas. Cuando se le pregunta cuál fue el origen de ese libro, Nooteboom responde : « El origen fue mi amor por Proust », y ahí comienza una de las tantas historias que, dada la naturaleza digresiva de su charla, quedará contada a medias. Sí, fuimos al cementerio de Père Lachaise, en París, y yo le pedí a mi mujer que tomase una foto de la tumba de Proust. Y como salió muy linda, uno empieza a pensar… Después en los Estados Unidos, fuimos a la tumba del poeta Wallace Stevens, por quien siento un gran amor y… dicho sea de paso, descubrí en la revista Sur que Borges ya lo había traducido en 1944. Es increíble que estando en Buenos Aires, él lo haya encontrado en una fecha tan temprana.

Noticia completa (Revista Ñ).

Foto : Wikimedia Commons.

29/08/11 – Estirpe de novelistas, por Carlos Fuentes

Carlos Fuentes, en 1987

Cristóbal Colón vio las sirenas del Caribe en 1495 aunque dice que « no eran tan hermosas como las pintan ». En cambio, Diego de Rosales las ve « bien agestadas, con cabezas y crines largas » y al zambullir, noté « cola y espaldas de pescado ». Fernández de Oviedo abunda en la descripción de maravillas. Tiburones « que tienen el miembro viril o generativo… cada uno tan largo como desde el codo… a la punta mayor del dedo de la mano ». Las sorpresas abundan en estas primeras Crónicas del Nuevo Mundo. Cocuyos que iluminan las noches. Tortugas con nidadas de mil huevos. Perlas negras. Salamandras ardientes y frías a la vez. Es la noche de la iguana, exclamó Cieza de León. Europa necesitaba un mundo nuevo que colmara sus ansias de fantasía. Pero si la narrativa de las Américas se inicia con la imaginación mítica, Bernal Díaz del Castillo pronto la ubica en la conquista épica. Su Conquista de la Nueva España se inicia con acento mítico : México-Tenochtitlán se parece a « los encantamientos… en el libro de Amadís ». Pronto, el asombro del descubrimiento es vencido por el clamor de la conquista. Una victoria llena de dudas, pues Bernal nos describe la destrucción de un mundo al que ama por otro mundo al que obedece. Su libro es la memoria de la juventud de un hombre maduro, olvidado y ciego. El mito ya es épica.

Noticia completa (El País).

Foto : Wikimedia Commons.

29/08/11 – España protagoniza los cómics nipones

Cartel del anime « Nasu : Andalucia No Natsu (Un verano en Andalucía) »

La producción de la industria del cómic y de la animación japonesa es colosal. Tanta es la oferta, que se pueden encontrar obras que tratan casi cualquier tema. Es por eso que, a pesar de que es toda una sorpresa, no es imposible encontrar algún libro manga o alguna serie o película de anime que toquen temas tan castizos como el flamenco o el toreo. Es normal que esta temática atraiga a los japoneses, ya que su admiración hacia nuestro país es bien sabida. Pero no es tan común que se fijen en cosas menos tópicas como, por ejemplo, la Vuelta Ciclista a España, que precisamente se compite estos días. La película anime Nasu : Andalucia No Natsu de 2003 tiene como protagonista a Pepe – nombre original en la obra japonesa, no es una traducción -, un ciclista que compite en la Vuelta a España. Una de las etapas pasa por la ciudad natal del protagonista, ubicada en Andalucía, presentando la región como una tierra muy árida y calurosa. El director del largometraje animado es Kitaro Kosaka, mano derecha del mismísimo Hayao Miyazaki, colaborando con el maestro de la animación en películas como La princesa Mononoke o El viaje de Chihiro. Y es que la comunidad andaluza es uno de los escenarios favoritos para las creaciones japonesas. La película de imagen real Andalucia : Megami No Houfuku, un thriller con personajes japoneses pero cuya historia transcurre entre Barcelona y Ronda (Málaga), ha desbancado del primer puesto a la superproducción Piratas del Caribe : En mareas misteriosas en la cartelera japonesa. El conocido manga/anime de fantasía épica, Berserk, está ambientado en la Europa medieval. En los escenarios se encuentran numerosos edificios propios del paisaje español, como el Castillo de Coca (Ávila), el Alcázar de Segovia o la Mezquita de Córdoba.

Noticia completa (La Rioja.com).