31/01/12 – Cuando Bolaño decidió ser novelista

Roberto Bolaño - La Pista de hielo

« ¿ Has estado en una tienda de campaña llena de viento ? ¿ Has estado en una tienda de campaña llena de besos ? Partes militares. Pantanos pintados con fidelidad loca por Dante Gabriel Rossetti ». Con estas frases inicia Roberto Bolaño las primeras páginas de un cuaderno de tapas marrones, conservado en el archivo del escritor chileno. « Es blues esta mañana, aunque escuches saxos suspendidos de los marcos de las ventanas, aunque tú mismo llores tan suavemente con el piano callejero; un alba presente que se reparte en dos : no se le escapa ni un globito de aire ; la ternura de reposar la cabeza en ese milagro, en esa mirada tuya que te devuelven las vitrinas mientras vas entrando a la ciudad », continúa, y en seguida, tras un espacio en blanco punteado sólo por una estrella a modo de signo de punto y aparte : « Quiero escribir una novela y ya ni siquiera tengo paciencia para mandarme un poema largo, ¿ cómo voy a hacer esto, señor ? Así se lamentaba en las mañanas este héroe de Kavafis en su ratonera barcelonesa, con un libro sobre los rayos láser en su mano izquierda y otro escrito por Fritz Leiber en la derecha ». En el cuaderno de espirales fechado el 15 de agosto de 1978, Roberto Bolaño declara su ferviente deseo de ser novelista. Las anotaciones prosiguen : « No quiero escribir más poemas : Quiero escribir una NOVELA, pero me cuesta tánto empezar », con tilde en la a del adverbio, como queriendo acentuar así las fatigas que veía en su propósito. Bolaño llegó a la literatura por medio de una apasionada vocación poética.

Noticia completa (La Vanguardia).

31/01/12 – Érase una vez en Facebook

Cuento de luz : Érase una vez en Facebook

Todavía no han pasado dos años desde su fundación y la editorial infantil Cuento de luz, nacida en el garaje madrileño de Ana Eulate, exhibe resultados envidiables : 25 libros que son verdaderas joyas ; cuatro premios en Estados Unidos y Londres por la calidad de sus textos e ilustraciones ; el 70% de sus ventas fuera de España y casi 150.000 seguidores en Facebook, lo que la convierten en la segunda editorial infantil más seguida en esa red social, después de Disney. En la actual época de crisis – económica y de valores – no está nada mal. Pero para la fundadora de Cuento de luz lo importante no son las cifras, sino los contenidos. « Si la editorial ha funcionado bien es por su filosofía », asegura. « Nuestra idea siempre ha sido promover mensajes con valores universales, contar historias que dejen entrar la luz, que despierten y estimulen la imaginación de los niños y también de los adultos, cuentos que iluminen no que adormezcan », explica Eulate, que empezó a escribir a los seis años y desde entonces no ha parado. Durante la pasada edición de Book Expo America, en Nueva York, la versión inglesa de su libro Cuerpo de nube ganó la medalla de plata en los Living Now Awards, y otros dos títulos de su catálogo fueron distinguidos por sus ilustraciones.

Noticia completa (El País).

Ilustración : Facebook de Cuento de luz.

31/01/12 – Un animal en el circo de la civilización

Victor de l'Aveyron

Puede que todos seamos hijos de la Revolución Francesa. Pero quizás a nadie le siente mejor el título que al niño que, mientras Francia ardía, trataba de subsistir en los bosques de Cane, junto a los Pirineos, ajeno a la aceleración de la Historia. Victor de Aveyron, criado entre bestias, saltó de la jungla a la civilización en 1799. El niño animalizado se convirtió, primero, en la comidilla de la Francia posrevolucionaria, por donde peregrinó dando tumbos : de la institución de sordomudos a los salones de té, del orfanato a las manos de heroicos ilustrados sobrados de pedagogía y voluntarismo. Unos pensaban que el pequeño Victor, que gruñía y se movía compulsivamente, con unos modales de bestia alejados del arquetipo del buen salvaje roussoniano, sufría un retraso mental. Otros, que podía convertirse en un ciudadano más de la jovencísima república francesa con un adecuado tratamiento educativo. Aveyron se situó luego en el centro de un complejísimo debate intelectual que está lejos de cerrarse. ¿ El lenguaje nace o se hace ? ¿ Hasta qué edad se puede enseñar ? Y sus ramificaciones : ¿ Qué nos diferencia de los animales ? ¿ Qué es la identidad ? Tela marinera. Más tarde, Aveyron mutó en icono cinematográfico de la mano del director francés François Truffaut en El pequeño salvaje (1969). Y, ahora, el pequeño Victor inicia una nueva etapa como icono pop de la mano de uno de los escritores mayores de la letras estadounidenses, T. C. Boyle (Peekskill, 1948). El autor, rey de la novela histórica cómica, se pone entre sombrío y melancólico en El pequeño salvaje, editada ahora por Impedimenta. « El terror había llegado a su fin, el Rey estaba muerto, y la vida, sobre todo en las provincias, había vuelto a la normalidad. La gente necesitaba algún tipo de misterio que le diera sustento espiritual, una creencia en lo arcano y lo milagroso », escribe T. C. Boyle al principio de su novela breve. En esas llegó Victor de Aveyron y volvió a armarse el quilombo en Francia : civilización o barbarie, pedagogía o salvajismo. Los límites de la revolución ilustrada al desnudo.

Noticia completa (Público).

Ilustración : Wikimedia Commons.

♥♥♥ Se puede leer y escuchar en audiolibro el Informe sobre el pequeño salvaje de Aveyron, de Jean Itard, el científico que se dedicó al estudio y la educación de Victor, en Littérature audio.com.

31/01/12 – Helen Hessel, la mujer que inspiró el filme Jules y Jim

Marie-Françoise Peteuil - Helen Hessel. La mujer que amó a Jules y a Jim

Helen Hessel fue la mujer que inspiró la película Jules et Jim, el mítico triángulo amoroso dirigido por François Truffaut y protagonizado por Jeanne Moreau. En el libro Helen Hessel. La mujer que amó a Jules y a Jim se detalla la historia de sus pasiones, su energía inagotable, su creatividad exuberante, su caracter seductor y sensual, y también sus temibles prontos. Helen fue la madre de Stephane Hessel, el autor del libro Indignaos. Además fue miembro de la resistencia francesa y testigo excepcional de las vanguardias y la historia europea del siglo XX. La autora, Marie-Françoise Peteuil, ha buceado en sus diarios, cartas, y lo que sus amantes y amigos escribieron sobre ella, para retratar a una mujer fascinante, que jamás renunció a ser dueña de su vida. Desde que nació en el seno de una acomodada familia alemana fue la niña mimada, la pequeña, la favorita. Helen Grund parecía tener el mundo a sus pies. Su primera infancia fue un recreo de risas, carreras, juegos en los que ella casi siempre ganaba. Con cerca de diez años, su madre es ingresada en una clínica para enfermas mentales y la vida le mostró pronto su lado oscuro. Tres de los cinco hermanos Grund terminaron sus vidas de manera trágica. La propia Helen coqueteó con la idea de la locura y el suicidio en alguno momentos de su vida. Pero su pasión vital fue más poderosa que cualquier estigma familiar. De hecho, llegó a vivir casi 100 años.

Noticia completa (20 Minutos).

31/01/12 – Los científicos exploran la relación de cerebro y espiritualidad

Ramon M. Nogués - Dioses, creencias y neuronas

Cada creyente vive su experiencia religiosa a su manera, y ese misterio personalísimo de relación con la divinidad permanece, las más de las veces, incomunicable para terceros, sobre todo si no comparten su fe. Como tantas actividades humanas, esa emoción acontece en el cerebro, y cada vez más aunque tímidamente, los científicos investigan qué ocurre ahí dentro en momentos de honda espiritualidad. Nace así una nueva disciplina, que los estadounidenses han bautizado como neuroteología, un vocablo que despierta escasas simpatías en Europa. En España, el libro del biólogo Ramon M. Nogués Dioses, creencias y neuronas (ed. Fragmenta) intenta poner el tema al alcance del gran público. Nogués, defensor de este tipo de estudios, no ve sin embargo atinada la denominación neuroteología. Procedente de las voces griegas theos (Dios) y logos (estudio), la teología es la disciplina consagrada al estudio de Dios y de sus atributos y perfecciones. Por tanto, la neuroteología « equivaldría a investigar si el cerebro capta a Dios, cuando Dios no es captable – alerta Nogués –. En cambio, la ciencia neurológica sí es competente para el estudio de la religión, que es una actividad humana, pues su objetivo es ver qué ocurre en el cerebro en las actividades humanas ». Nogués juzga más acertado hablar de neurorreligión, « una más de las palabras que han entrado en lo que Francisco Mora llama neurocultura ».

Noticia completa (La Vanguardia).

31/01/12 – Breves

El día en que el FBI resucitó el p2p

El día en que el FBI resucitó el p2p (El País). – Fundación SM dona 85.000 libros a Aldeas Infantiles, Cruz Roja y Mensajeros de la Paz (Europapress). – Las librerías online españolas incorporarán cientos de miles de títulos en inglés (El Periódico). – La Fundación Gerardo Diego halla un poemario mitológico del siglo XVII (El Diario montañés). – El escritor Juan Manuel de Prada gana el IV Premio de Periodismo de la Fundación Mercedes Calles de Cáceres (Terra).

Ilustración : Wikimedia Commons.

30/01/12 – El Festival del Cómic sienta a Art Spiegelman en el diván

Art Spiegelman

La 39ª edición del Festival Internacional del Cómic de Angulema consagra una minuciosa retrospectiva al autor Art Spiegelman, referente de la novela gráfica que en 1992 se alzó con un Pulitzer por su obra Maus, un imprescindible relato en viñetas sobre el holocausto. CO-MIX, que pasa por el microscopio el trabajo del estadounidense a través de dibujos originales, cuadernos, bocetos o croquis, puede visitarse hasta este domingo en el homenaje que la ciudad de Angulema (oeste de Francia), le rinde al noveno arte cada año. Gran parte de la exposición analiza el proceso creativo que llevó a Spiegelman (Estocolmo, 1948) a dibujar dos volúmenes de 296 páginas en blanco y negro, publicados en 1986 y 1991, en los que reúne la experiencia de su padre, Vladek, en un campo de concentración durante la Segunda Guerra Mundial. Lo hizo con saltos temporales y pinceladas minimalistas, transformando a los personajes de su obra en animales antropomorfos (ratones para los judíos, gatos para los nazis, ranas para los franceses o perros para los estadounidenses), y sin renunciar a un ápice de la humanidad y el ácido sentido del humor que despliega Spiegelman cada vez que abre la boca o desenfunda un lápiz. Prueba de ello, es el retrato que traza de su padre, el deportado número 175.113, a quien convierte en un ratón tacaño y egoísta, atormentado por los años que pasó en un campo de exterminio nazi. También el autor se plasma a sí mismo en la segunda parte de Maus ridículamente abrumado por la notoriedad del primer tomo de una obra que se convirtió en un éxito de crítica y ventas y cambió profundamente su vida.

Noticia completa (La Vanguardia).

Foto : Wikimedia Commons.

30/01/12 – Jean-Claude Denis y el cómic independiente triunfan en Angouleme

Jean-Claude Denis - Quelques mois à l'Amélie

« El cómic es, junto con la literatura, uno de los medios de expresión que permite mayor libertad. Pero también conlleva mucha soledad ». Con estas palabras, pronunciadas sobre el escenario el Teatro de Angulema, resumía su carrera como historietista el francés Jean-Claude Denis (París, 1951), flamante ganador del Grand Prix del Festival Internacional del Cómic de Angulema. En la trigésimo novena edición de esta cumbre europea del llamado noveno arte, el jurado presidido por el premio Pulitzer 1992 Art Spiegelman decidió consagrar por fin al autor de la serie Luc Leroi y de Quelques mois à l’Amélie, que ya había sido candidato a dicho trofeo en años anteriores. Dibujante devoto de la línea clara y los colores matizados, Denis gusta narrar historias de anti-héroes que suelen tener a veces tintes autobiográficos y compatibiliza esta faceta profesional con la de guitarrista de música pop. Como es costumbre, el galardonado será el presidente del festival el próximo año y contará con una gran exposición retrospectiva. Entre el resto de los premios concedidos el domingo, destaca el Fauve d’Or al mejor álbum del año que se llevó Chroniques de Jérusalem, del canadiense Guy Delisle, un ejercicio de cómic-reportaje que narra las experiencias del autor en tierras israelitas de ocupación. Igualmente, el portugués Cyril Pedrosa recibió el premio FNAC por su personalísimo álbum Portugal. El trofeo especial del jurado recayó en Frank et le congrès des bêtes, del estadounidense Jim Woodring, que el jurado describió como « psicodélico y extrañamente poético », mientras que el galardón a la mejor serie fue para Cité 14, de Gabus y Reutimann.

Noticia completa (El Mundo).

30/01/12 – El cómic mira de frente al universo digital y de reojo a los piratas

El cómic mira de frente al universo digital y de reojo a los piratas

La adaptación del cómic a formatos digitales y la metamorfosis del noveno arte hacia un lenguaje multimedia abren nuevas perspectivas para el sector editorial más golpeado por las descargas piratas. « El cómic va a ser digital en un futuro, porque los nuevos sistemas informáticos, como las tabletas, son ideales para los cómics », explica a Efe Álvaro Pons, comisario de la muestra Tebeos. El cómic español, que se exhibe hasta el domingo en el Festival Internacional del Cómic de Angulema (Francia). Esa reconversión « obligará a cambiar el lenguaje y la manera de hacer cómics », aunque la transición no será violenta por la propia naturaleza de la historieta, a base de mucho dibujo y textos cortos, agrega Pons, responsable además de la web lacarceldepapel.com. Pero hasta ahora, gran parte de la oferta digital de cómics se limita a ofrecer una copia en bytes del formato impreso, apenas rebajando el precio respecto a la copia en papel. Una de las recetas que propone el autor y editor Joaquim Aubert Puigarnau, alias Kim, (Premio Nacional del Cómic en 2010 junto con Antonio Altarriba por El arte de volar) pasa por « adaptar los precios a la edición digital » u ofrecer tarifas planas en las editoriales. En ese sentido, hay casas de edición que ya se han lanzado a la conquista del nuevo mercado, como Panini, Hachette o Izneo, firma esta última que ofrece a los suscriptores la posibilidad de leer hasta 15 obras al mes en « streaming » (visionado en línea) por 15 euros al mes.

Noticia completa (ABC).

Ilustración : Izneo.

30/01/12 – El autor del millón de e-books

John Locke - Maybe

John Locke tardó 11 días en teclear su última novela, Maybe. Como es habitual, no se sentó frente al ordenador de su despacho hasta que hubo completado en su cabeza un mapa con 10 « escenas pivote » ; de esta manera suele esquivar el « bloqueo del escritor ». Luego voló sobre el teclado, centrándose en lo relevante de la trama, confundiendo quizá el nombre de algún personaje y el orden de los capítulos, pues escribe de forma no lineal, y anotando « descripción, descripción » donde corresponde, dejando huecos en blanco que repensará en algún momento muerto, « en la ducha », por ejemplo. Cuando hubo terminado el bruto, lo imprimió y lo leyó, tachando un 5%, para eliminar la grasa sobrante y dotar a la novela de ese aroma a Locke, « con más punch, mitad cohete espacial, mitad montaña rusa », en sus palabras. Se la dio a leer a un par de personas de confianza; y con la ayuda de la editorial indie Telemachus Press dio con una portada sugerente, en línea con el toque pulp de las anteriores : piernas de mujer, esta vez con medias de encaje. En resumen, Locke comenzó a escribir después de Acción de Gracias y Maybe estuvo lista antes de Navidad. Entonces, el autor cargó los archivos en Amazon.com, el mayor portal de venta online del mundo, y un par de semanas después, la novela entraba en el top 100 de los e-books de ficción más descargados. Nada de lo que alardear, pues no era ni de lejos la mejor marca lograda con una de sus novelas protagonizadas por Donovan Creed : en 2011, el autor había logrado colar en el top 10 cuatro libros sobre este exagente de la CIA, matón a sueldo de una oscura agencia estadounidense.

Noticia compelta (El País).

30/01/12 – La ruina del escritor llega a las bibliotecas

La ruina del escritor llega a las bibliotecas

Si la piratería ya empieza a ser un problema para la industria editorial y los escritores – en especial si se llaman Lucía Etxebarria -, estos se encuentran ahora con que otro ingreso (pequeño, pero ingreso) se les viene abajo : el canon al que tienen derecho desde 2007 (20 céntimos de euro) por cada ejemplar adquirido en las bibliotecas con destino al préstamo. Aunque esa es la norma – así aparece en la ley de la Lectura, del Libro y de las Bibliotecas promulgadas en junio de 2007 -, la realidad es que casi nadie paga, y menos ahora, con los recortes, la recesión y los ajustes, de modo que la recaudación se ha venido abajo. Tanto, que la principal entidad de gestión de derechos reprográficos en España (Cedro) ha decidido suspender el reparto de lo obtenido en 2011 entre los autores : es tan poco que el coste de la distribución no lo hace eficiente, asegura el organismo. Así que acumulará la cantidad (80.745 euros) a la que pueda recogerse este año para repartirla en el futuro. Un dato que ayuda a hacerse una idea de la situación es que en 2011 se produjeron más de 56 millones de préstamos de libros. Compárese con los 80.745 euros que han entrado en las arcas. ¡ Ojo ! Que ningún usuario de bibliotecas se alarme : en ningún momento se ha previsto que sean los ciudadanos los que paguen el canon – una obligación, por otra parte, impuesta por la Unión Europea (UE) -, sino que la responsabilidad es de los titulares de las bibliotecas. Como la mayoría son públicas, es ahí donde surge el problema. La ley exime del pago a las pertenecientes a la red educativa y a las que son propiedad de municipios de menos de 5.000 habitantes.

oticia completa (Levante).

Foto : Wikimedia Commons.

30/01/12 – Harold Bloom : « Siempre he sido un outsider, llevo 35 años con anti-colegas »

Harold Bloom - Anatomía de la influencia

Harold Bloom (Nueva York, 1930), el sublime pope de la literatura y majestad de la critica literaria, es incansable : prepara una obra de teatro sobre Whitman y el Cervantes de Nueva York va a dedicarle una exposición en abril de este año. Es, en persona, tan apasionado, encantador, brillante e ingenioso como los personajes de las obras de su adorado Shakespeare. Y como el teatro del Globo de Shakespeare, que atraía a todas las clases sociales, ha convertido a los grandes maestros de la literatura de todos los tiempos en accesibles, llevando a los lectores por caminos jamás soñados. No es extraño que mientras conversamos en su casa de New Haven, al lado de la Universidad de Yale, (donde desde hace 55 años es profesor), cierre los ojos y recite poemas, como poseído por ellos. [...] Hace mucho tiempo que Bloom ha interiorizado esos poemas que le han acompañado desde la infancia y que ahora recita, como invitándonos a un mundo mucho más bello del que sus ojos ven. Y entonces uno se da cuenta que las palabras son más que suficientes. En su compañía amable y espontánea – llama a sus cercanos siempre dear, my son, my child -, lo banal no tiene espacio ; incluso uno se olvida del bastón que necesita para dar un paseo cada 15 minutos y mejorar la circulación de sus 81 « ya inocentes años ». No es ahora Bloom ese hombre enorme que todos conocemos : el escritor ha adelgazado más de 40 kilos. Bloom nos hace trascender. Su talento es innegable pero debe mucho a su excepcional memoria. Una memoria portentosa, similar a la de un prodigio matemático o musical, capaz de captar las escondidas estructuras, en su caso de los textos. Desde que a los siete años descubriera la poesía de Hart Crane como « una experiencia abrumadora », su forma de vida ha sido la literatura. Y ese es el subtítulo de su penúltimo libro, Anatomía de la influencia donde vuelve al tema literario obsesivo de su carrera de crítico : la influencia.

Noticia completa (El Cultural).

30/01/12 – La inminente llegada de Google eBooks sitúa a España como mercado preferente del libro electrónico

La inminente llegada de Google eBooks sitúa a España como mercado preferente del libro electrónico

Navidad era la fecha prevista. Google quería lanzar en España su plataforma de venta de libros electrónicos. Así lo avisaban sus directivos. Sin embargo, « cuestiones técnicas » impidieron el bautismo anunciado. Google necesitaba ajustar su tecnología a la legislación española ; es decir, lograr que su pasarela reconociera el factor de la ley de precio fijo y el esquema del 18% de IVA que grava el e-book. Todo ello, retrasó el lanzamiento previsto. « Estamos en las últimas fases técnicas. Nuestra idea inicial era aprovechar la campaña de Navidad. Ahora, lanzaremos Google eBooks en los próximos meses para que editores y librerías comercialicen libros en formato e-Pub o pdf », confirma Luis Collado, director de Google eBooks en España y Portugal. La multinacional ya está presente en Estados Unidos, Canadá, Reino Unido y Australia. Ahora toca Europa continental, con España como país preferente. La tienda de Google (Google eBookstore) será una plataforma de venta de libros digitales que combinará la compra bajo descarga con el modelo de lectura en la nube desde cualquier dispositivo. Luis Collado confirma que su compañía está negociando con las más de 200 editoriales que, en su momento, se incorporaron al programa de visualización de libros digitales Google Books. Así, la multinacional integraría esa división editorial (Google Books) con la nueva pasarela de venta directa (Google eBooks).

Noticia completa (La Información).

Ilustración : Google Libros.

30/01/12 – La prima de riesgo literaria

El destino de los libros que no se han vendido...

Si acuden estos días a una librería, probablemente verán una colección de cajas llenas de libros repartidas por el suelo. Incluso en algún mostrador. No se asusten: no van a invadirles las letras. Al menos no esas. Son las devoluciones, esa palabra maldita que temen todos los editores (y en especial los pequeños, que son quienes producen lo justito para que se venda y ven desplomarse sus cuentas cuando reciben cajas y cajas de libros devueltos). Cada principio de año es igual: repaso a las mesas de novedades y hachazo sin piedad a los títulos de autores desconocidos, de editoriales independientes, de pequeñas joyas, quizá (otras, es verdad, no tanto. Ni siquiera un poco), que perderán para siempre su oportunidad de que alguien pueda cogerlas, enamorarse de ellas y pasar así por caja, aunque sea por impulso compulsivo. Hay que hacer sitio a lo que viene, que es mucho, y en especial a los títulos de las grandes (Planeta, Alfaguara y cía.), que copan mesas y mesas con sus nuevas grandes apuestas (y otras no tan grandes, que son el peaje que tienen que pagar los libreros por vender los títulos que todos quieren) y condenan al ostracismo a plumas ignotas y pequeños sellos que solo piden una oportunidad. Quizá el problema sea que se publica mucho (76.206 títulos editados en 2010). Mucho más de lo que se vende. Y sobre todo ahora que los Reyes (los Magos, se entiende) se han puesto modernos y han regalado ebooks a espuertas. Bien mirado, un libro electrónico es, junto a los grandes clásicos, el único que no caduca. Y todo porque no ocupa espacio (físico). El resto son páginas que, según nacen, tienen un cortísimo plazo de tiempo para asumir su muerte prematura: les dan tres o cuatro meses. Seis, con suerte.

Noticia completa (Diario crítico).

Foto : Wikimedia Commons.

30/01/12 – Breves

Víctor García de la Concha

Víctor García de la Concha director del Instituto Cervantes (La Vanguardia). – Un calígrafo afgano expone en Kabul « el mayor Corán del mundo » (EFE). – Andrés Catalán recibió el IX Premio de Poesía Gil de Biedma (El Adelantado). – Premio de literatura de viajes Camino del Cid (Periodistas en español). – Enrique Rojas, Walter Isaacson y Carlos Rodríguez Braun, ganadores de los Premios Know Square (RRHH Digital). – Vila-real ultima el certamen de literatura (Mediterráneo

Foto : Instituto Cervantes.

27/01/12 – Misha Glenny : « El caso Megaupload precipitará el control sobre la Red

Misha Glenny - El Lado más oscuro de la red

La mayor parte de los ciudadanos tiene un ordenador personal en casa, una tableta o un smartphone. Esta herramienta, unida a Internet, ha aportado incontables beneficios y ha interconectado la sociedad del mundo. Sin embargo, la Red se ha convertido en un paraíso para los cibercriminales que se nutren de nuestra información – personal, bancaria, etc. – para lucrarse. « Es imposible protegerse completamente del cibercrimen. Lo único que se puede hacer es reducir los riesgos », explica Misha Glenny (Londres, 1958), autor de El lado oscuro de la Red. Para rebajar las posibilidades de ser atacado, el autor británico aporta dos consejos básicos : « La manera más simple es dejar de utilizar Windows y pasarse al sistema operativo de Apple ; no porque Apple sea más seguro, sino porque los ordenadores de esta marca representan sólo el 5% de todos los existentes en el mercado y reciben menos ataque. Por otro lado, hay que ser cuidadoso con lo que se hace en Internet. Hay que volver a ser reflexivo – no como ahora – y más sensible ante las situaciones poco habituales. No hay que olvidar que las cuentas de correo electrónico y las de Facebook son las más fáciles de hackear y siempre hay que tener cuidado con los mensajes que se reciben. » [...] Lejos del mundo del cibercrimen, el autor británico mira con expectación como va a terminar el caso Megaupload. « Este caso va a ser un punto de inflexión en la Red. Todo depende de hacia donde se incline la balanza. Si el caso contra Megaupload no sale adelante, pronto veremos como se aprueban leyes muy duras para tratar de limitar las libertades en la Red. Muchos países ya están tratando de controlar Internet, porque se han dado cuenta de que es una herramienta demasiado potente… Y este caso podría ser la excusa perfecta », concluye Glenny.

Noticia completa (Expansión).

27/01/12 – La Codorniz, según Félix de Azúa

La Codorniz

Muchos lectores pensarán que exagero, pero yo diría que los dos fenómenos periodísticos del inacabable periodo franquista fueron : en sus inicios, La Codorniz, y en su acabamiento, El País. Ambos tienen más de una raíz común. En casi todas las sociedades sometidas a una explotación represiva la vida del espíritu subsiste bajo un disfraz irónico, sarcástico y paródico. Así era el Simplicissimus que se reía (temblando) del militarismo prusiano y eso fue Krokodil en la desolada Rusia comunista. En la España de Franco esa función la cumplió durante casi 40 años La Codorniz, cuyo subtítulo (« La revista más audaz para el lector más inteligente ») ya concedía que había que ser muy espabilado para sugerir y captar la disidencia en un país cómodamente sometido a un régimen que moriría en la cama. Aquella revista de aspecto inconfundible llegaba a innumerables hogares españoles semana tras semana y se mantenía a la vista para que la leyeran las visitas. Aunque su tirada llegó a ser muy elevada (en su mejor momento alcanzó los 150.000 ejemplares) mucho mayor era el número de lectores. Yo la recuerdo como si fuera hace 40 años, en casa de mis abuelos, donde la leían por riguroso turno mis incontables tíos y primos cuando pasaban a rendir pleitesía. Y si no la compraban era, o bien por avara povertà, o bien porque no les parecía elegante. Sin embargo, pocas revistas han sido más elegantes que aquella, sobre todo comparada con las zafias revistas actuales. Todo lo cual puede constatarse en una impagable exposición del Museo de la Ciudad de Madrid.

Noticia completa (El País).

27/01/12 – Rafael Álvarez El Brujo : « La gente normal no conoce ninguna obra de Shakespeare »

Rafael Álvarez « El Brujo » : « La gente normal no conoce ninguna obra de Shakespeare »

El actor, experto en los monólogos dramatizados, vuelve a Canarias para presentar su Mujeres de Shakespeare en el teatro Cuyás. En esta obra, El Brujo echará mano de sus tablas para dar una clase magistral bella, divertida y literaria.
— La obra de Shakespeare está muy estudiada, ¿ sus mujeres se han analizado tanto ?
— No han recibido mucha atención. A la mujer shakesperiana no se le ha prestado tanta atención como a los grandes personajes masculinos. Hay mujeres maravillosas, con mucho carisma, como la Rosalinda de Como gustéis o As you like it, que tiene una inteligencia increíble y una gran capacidad para todo. Hace un gran despliegue de ingenio que, según el crítico Harold Bloom – que tiene un libro maravilloso, La invención de lo humano – es un personaje más carismático que Hamlet y que, además, tiene sentido del humor… Eso, por poner un ejemplo. Como ella hay muchos ejemplos de mujeres fantásticas que adoptan la forma de varón por determinados motivos en el transcurso de la comedia.
— ¿ Cree que un profesor de literatura disfrutará más de su espectáculo que un ciudadano de a pie que solo conozca, someramente, una o dos obras de Shakespeare ?
— La obra está pensada para todos, porque, si solo la disfrutara el profesor de literatura, con lo que está cayendo, lo tendría muy crudo para seguir en este negocio, porque la obra de Shakespeare no las conocen las personas normales y corrientes. No es que conozcan una o dos, es que no conocen ninguna. Por eso ya me he ocupado yo de hacer un espectáculo divertido, con humor, donde la belleza quede puesta de manifiesto, por la luz y la escenografía, por amor a la sencillez y con la hermosura de un teatro hecho con afición y pasión.

Noticia completa (Canarias7).

Ilustración : Web oficial de Rafael álvarez El Brujo.

27/01/12 – La Munich de Tomas Prinz

La Munich de Tomas Prinz

Tomas Prinz nació en Zurich, pero desde hace mucho tiempo considera a Munich su ciudad. Allí se ha consagrado como peluquero de ricas y famosas, aunque ya se está haciendo un nombre también como detective aficionado capaz de resolver todos los asesinatos que Christian Schünemann (su creador) le pone en su camino. Con él – y sus amigos y compañeros de trabajo donde nunca falta Bea, su especialista en tintes pero también aficionada a los horóscopos -, descubrimos el antiguo barrio obrero de Glockenbach que nos disecciona al milímetro. Se ocupa de forma especial de Hans-Sachs-Straße, donde hay una peluquería que podría ser la suya, un montón de bares, incluido Das Kranz – su favorito desde que cerró el Arosa -, una tienda de flores y, sobre todo, un ambiente acogedor y divertido cuajado de personajes a medio camino entre la realidad y la ficción. A través de calles como Klenze, Ickstatt, Müller o Westermühl, culmina en una Gärtner Platz repleta de terrazas y en cuyo entorno se encuentra el Staatstheatre, que funciona como la segunda sede de la ópera en la ciudad. Allí sin duda se encuentra el corazón del que comenzó siendo el barrio gay de Munich pero que, como ha ocurrido en tantas otras grandes ciudades, se ha terminado convirtiendo en la nueva imagen de la capital de Baviera. Pero Tomas no sólo muestra los mejores cafés, bares y restaurantes -de los que da todo tipo de detalles, incluida su dirección- sino también lugares tan misteriosos como el Cementerio Histórico del Sur (Südlicher Friedhof), que podría ser el Pére Lachaise de Baviera, e iglesias como la que se asoma a Stephanplatz y cuyas campanadas van marcando los episodios más dramáticos de su vida. Y ello para luego acercarnos a orillas del río Isar, donde suele correr con su amigo Stephan entre los puentes de Reichenbach y Wittesbach, aprovechando siempre para hacer una parada en alguno de los bares que se esconden en unas islas cargadas de museos y tesoros por donde rara vez se aventuran los turistas.

Noticia completa (Ocho Leguas)

Foto : Wikimedia Commons.

27/01/12 – Escritores en tiempo de crisis

Escritores en tiempo de crisis

« No corren buenos tiempos para la cultura. En tiempos de crisis siempre hay dos paganos : los que están en el escalafón bajo de la sociedad y la cultura. Esta no es un adorno ni un valor residual ; la cultura es una herramienta de lucidez crítica para dar el aldabonazo en las conciencias en estos momentos de degradación ». Con esta defensa de la cultura como elemento vertebrador e integrador « que define el nivel de libertad de un pueblo » realizada por el presidente de la Fundación Aljabibe, Rafael Escuredo, comenzó ayer en Antequera (Málaga) el primer Encuentro de Escritores de Andalucía, reunión en la que participan 79 autores con el objetivo de analizar el presente y el futuro de las letras andaluzas. Organizado por la Federación de Ateneos, la Fundación Aljabibe y con la colaboración del Ministerio de Educación, Cultura y Deportes y el Centro Andaluz de las Letras, este encuentro abordará hasta hoy diversas cuestiones que afectan al sector literario, como la situación actual de la novela y la poesía, la edición en la era digital y los derechos de autor, la universalidad de la lengua o el papel del escritor en la sociedad del siglo XXI. « Se trata de aprovechar el talento de estos creadores para reflexionar en común sobre la situación de la literatura, de su estado de salud, que se resalta como precario en nuestro país. Queremos ver, como decía Alberti, qué cantan, qué miran, qué sienten los escritores andaluces », explicó Luciano González, presidente de la Federación de Ateneos.

Noticia completa (El País).

Ilustración : Fundación Ateneos de Andalucía.