29/02/12 – El caso de los « hijos bastardos » de Sherlock Holmes

Memorias íntimas del rey de los detectives

« ¡ No lo harás ! ¡ No puedes ! ¡ No debes ! », le gritó la madre de Arthur Conan Doyle (1859 -1930) cuando éste le comunicó su intención de matar a Sherlock Holmes en 1893, apenas seis años después de haberlo creado. Se había cansado del personaje que lo encumbró porque le acaparaba todos sus pensamientos ; por ello le dio fin junto a su eterno rival, James Moriarty, en el relato El problema final (1893) durante la terrible y ya famosa lucha en las cataratas de Reichenbach, en Suiza. El público, indignado, clamó por su regreso. Así que el escritor escocés no tuvo más remedio que resucitarlo e inventó una nueva historia : El perro de los Baskerville (1902). Ya por aquel entonces entendió que su criatura se había convertido en el detective más famoso de todos los tiempos y que jamás se libraría de él. Lo que sí no se hubiera podido imaginar es que 125 años después de la publicación de su primera obra, Estudio en Escarlata (1887), su personaje continuaría siendo objeto de inspiración para escritores y cineastas, y más de 170 autores lo intentarían copiar, incluidos su cuñado y su propio hijo. El boom holmesiano empezó en la década final del XIX, al poco de publicarse la primera aventura. Muchos autores se percataron de que la figura del investigador gustaba y vendía, así que se apresuraron a crear relatos que combinaban tramas similares a las inventadas por Doyle con protagonistas de rasgos parecidos a Holmes : cínicos, intuitivos, desprovistos de emociones y muy racionales. E incorporaban ayudantes a lo Watson. De este modo nacieron « los apócrifos Holmes » o versiones alternativas del mismo icono. Memorias íntimas del rey de los detectives fue la primera colección que, publicada en varios países, apostó por la imitación : una serie de revistas ilustradas realizadas por distintos escritores donde se mezclaba misterio, suspense y cierta fantasía con protagonistas semejantes al sabueso inglés.

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29/02/12 – « Apareció el demonio y se metió en mi cama »

Teresa de Ávila, retratada por Peter Paul Rubens

« Su Majestad es el autor de lo que escribo ». Con palabras tan claras como éstas, la monja mexicana sor María de San José, nacida en 1656 y muerta en 1719, tomó la pluma para escribir su vida a instancias de su confesor y bajo la iluminación de Dios. Se trata de un fenómeno histórico-literario de amplio suceso en la España Moderna, a este y al otro lado del Atlántico. Uno de los motivos que suelen invocarse para explicar la extensa serie de autobiografías espirituales femeninas, escritas en el mundo hispano durante los siglos XVI y XVII, es el estímulo ejercido por el Libro de la vida de Teresa de Jesús, sobre todo tras su edición impresa en 1588 por iniciativa de fray Luis de León. A partir de este momento la obra gozó de una notable difusión y fue lectura habitual en bastantes conventos femeninos, sobre todo en los monasterios de carmelitas descalzas fundados por ella. Distintas monjas así lo advirtieron al narrar sus vivencias y alguna que otra atribuyó su oficio de escritora a la inspiración recibida de la monja abulense. Fue el caso, por ejemplo, de Estefanía de la Encarnación, religiosa en el convento de Santa Clara de Lerma, quien comenzó a escribir su autobiografía, a la edad de 28 años, un día que sintió a su lado a la madre Teresa y ésta le dio la pluma. La mediación de Teresa de Jesús, como la de Dios o la de otras figuras celestiales, es un tópico que se repite en muchos escritos autobiográficos de las religiosas del Siglo de Oro. Puede entenderse también como una estrategia legitimadora de la escritura, es decir, como un modo de aventurarse con ciertas garantías en un territorio que les estaba prácticamente vedado, en particular si lo que escribían concernía a cuestiones espirituales.

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Ilustración : Wikimedia Commons.

29/02/12 – El libro como unidad existencial

Claude Raguet Hirst - The Bookworm's table

Si bien el motor de las creaciones informáticas está formado tanto del abismo de la innovación como de la natural necesidad de emular, es tal la sumisión del libro electrónico frente a su anterior ancestro, y tan mínimo el énfasis en las grandes modificaciones que la informática avizoraba en sus inicios para el sistema de percepción del lector que podríamos pensar que el libro electrónico es el elemento conservador por excelencia, en el que su existencia no hace más que reafirmar el objeto libro, y poner en escena eso que se podría llamar la « unidad libro ». Establecer esta unidad es algo complejo y casi inevitablemente se suele caer en el apotegma que termina con la frase « al libro se lo reconoce ». Particularmente interesante es la escuela que propone que el libro logra, por tener el poder de desligarse de cualquier tipo de especificidad de género y en muchos casos de valor, una elasticidad que permite establecer un comienzo que inevitablemente alude a un fin. Ese fin tiene una presencia real y fantasmática a la vez. En definitiva, cuenta con una unidad concreta en su abstracción que moldea un objeto teórico con la precisión necesaria para cualquier tipo de efecto, más allá de cualquier extensión del texto. Esto que suena algo descabellado, por no decir del todo, es lo que durante años los científicos de la Universidad de Helsinki han tratado de medir, pero en uno de sus últimos informes, confiesan haber llegado a ciertas conclusiones gracias a las palabras de un sastre ecuatoriano quien dio finalmente en la tecla cuando dijo : « En busca del tiempo perdido es un libro, no importa en cuántos volúmenes se lo tenga, y Las coplas a la muerte de su padre de Jorge Manrique también lo es, y no me importa discutir eso, es así, la unidad está más allá del objeto, y con esto me refiero a las tablillas de cera que son mis preferidas, aunque los cilindros de papiro no me disgustan para nada ».

Noticia completa (Revista Ñ).

Ilustración : Wikimedia Commons.

29/02/12 – El mundo de Patrick Rothfuss (Contado por él mismo)

Patrick Rothfuss - El Temor de un hombre sabio

Antes de que George R.R. Martin viviera una segunda juventud gracias a la adaptación televisiva de su Juego de tronos, la corona del fantástico había encontrado heredero en la peluda cabeza de este profesor universitario de Wisconsin. Patrick Rothfuss debía visitar España para presentar El temor de un hombre sabio (Plaza & Janés), la esperadísima secuela de El nombre del viento, pero la enfermedad de un familiar se lo ha impedido. Compuestos y sin entrevista, hemos decidido volver la mirada hacia su blog para conocer de su puño y tecleo los principales aspectos de su obra y persona.
Quién es Patrick Rothfuss. Patrick Rothfuss brotó plenamente formado de su madre, Marge Rothfuss, en Madison, Wisconsin. En apenas tres meses, Pat había alcanzado el tamaño de un hombre adulto y había aprendido a leer y escribir por sí solo, ayudándose únicamente de una pala y un gato muerto. Cuando las voces así se lo indicaron, Pat abandonó su hogar e ingresó en la Universidad de Wisconsin – Stevens Point, donde se unió a la Casa de Slytherin y vivió muchas y maravillosas aventuras. Tras graduarse, Pat evolucionó hasta convertirse en un ser de pura luz y energía. Los estudios de licenciatura representaron un nuevo episodio en esa evolución y pasó a estar compuesto de bilis, rabia, hilo agavillador y dulce, dulce metadona. A continuación, Pat unió fuerzas con cinco valerosas escolares japonesas para conformar un robot gigante que luchara contra el crimen. A lo largo de todo este proceso, Pat no dejó de leer fantasy, ver fantasy y escribir fantasy. Algunos académicos han sugerido que Pat come, duerme y respira fantasy, pero eso no es cierto. La verdad es que Pat come burritos, duerme como un bebé babeante y respira un plasma candente compuesto de oro líquido y rabia.

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29/02/12 – El libro de nunca acabar

Nicholas Carr - ¿ Qué está haciendo Internet con nuestras mentes ? Superficiales

Leamos : « Antes de que se acabe este siglo, el periodismo será todo lo que se imprima, abarcará todo el conocimiento humano. El pensamiento se expandirá por el mundo a la velocidad de la luz, concebido al instante, instantáneamente escrito, entendido de inmediato. Cubrirá la Tierra de un polo al otro: súbito, instantáneo, inflamado del fervor del alma que lo alumbró. Será el reino de la palabra humana en toda su plenitud. El pensamiento no tendrá tiempo de madurar, acumularse en la forma, morosa y tardía, de un libro. Hoy el único libro posible es un periódico ». Hasta el penúltimo punto, parece que el autor habla de la Red, esta bendición tan mal interpretada por los que no la desean y tan bien pregonada por los que la consideran el centro del porvenir de toda la cultura escrita. Pero ese largo excurso acerca del porvenir de lo que se imprime se refiere pura y exclusivamente al enorme porvenir que se le concedía en el primer tercio del siglo XIX al invento de los inventos : el periódico impreso, que después de años de experimentación más o menos afortunada al fin tomaba la forma que han ido teniendo los diarios. Y quien escribió eso fue el poeta y político francés Alphonse Lamartine en 1831 ; fue recogido en su libro ¿ Qué está haciendo Internet con nuestras mentes ? por el profesor norteamericano Nicholas Carr, empeñado en hallar encuentros entre las nuevas tecnologías y las viejas tecnologías de las que venimos. Carr encontró otras advertencias sobre el final del libro tal como lo concibió Gutenberg ; desde entonces hasta ahora, los más diversos gurús han tenido la certidumbre de que el formato libro, tal como lo hemos conocido, estaba herido de muerte.

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29/02/12 – III Ciclo de Autores de Novela Criminal : Marta Banús

Marta Banús - El safareig dels morts

Marta Banús es un nuevo nombre que ha comenzado a sonar como autora de género en catalán a tener en cuenta. Con su primera novela, El safareig dels morts (Columna) nos invita a conocer el mundo que se respira en una colonia textil, de las muchas que se establecieron en Cataluña a finales del siglo XIX y que permanecieron, ancladas en el pasado en muchos casos, hasta que el cese de buena parte de las industrias provocó la marcha de sus habitantes. Por supuesto, hay un crimen y un investigador, Esteve Ruscalleda, inspector del juzgado de Berga, que se enfrenta a su primera gran investigación en un mundo cerrado y lleno de intrigas.
- Primera novela y en un género que primero te interesó como lectora…
- Una cosa lleva a la otra. El género me gusta mucho y aún me gustaba más en el momento en que empecé a escribir la novela. Era mi género favorito. Y precisamente porque lo era, me di cuenta que me iba a resultar útil para poder meterme en la vida cotidiana de un mundo cerrado.
- Como lectora, ¿ cuáles son los autores que te tienen atrapada ?
- Me gusta picar un poco de todos. Tengo predilección por los clásicos americanos, Simenon, al que considero mi autor de cabecera…

Noticia completa (Revista de letras).

29/02/12 – Luz sobre el misterio de los papas

Lux in arcana : luz sobre el misterio de los papas

Un pergamino de 60 metros, escrito entre el 17 y el 20 de agosto de 1308, con la confesión de los templarios ante los tres cardenales enviados por el papa Clemente V al castillo de Chinon. La carta que le escribieron 83 lores ingleses en 1530 al séptimo de los papas llamados Clemente pidiéndole que anulase el matrimonio de Enrique VIII y Catalina de Aragón. La excomunión de Lutero (1520), el dogma de la Inmaculada Concepción (1854) o la llamada « bula de partición » con la que el papa Alejandro VI concedía a los Reyes Católicos en 1493 todas las tierras « descubiertas y por descubrir » al oeste de una línea entre el Polo Norte y el Polo Sur (el resto, para los portugueses). Incluso una carta fabricada con corteza de abedul en 1887 y enviada por el jefe de la tribu Ojibwe — también conocida por Chippewa — al papa León XIII, en la que le llaman « gran maestro de las plegarias, que hace las veces de Jesús ». Los 100 documentos del Archivo Secreto Vaticano que, a partir de hoy y hasta el 9 de septiembre, dejarán de ser secretos y se mostrarán en el Museo Capitolino de Roma son un tesoro jamás abierto al público, una auténtica maravilla. Y eso que apenas constituyen una parte minúscula de los 85 kilómetros de estanterías del archivo creado en 1612 — hace tan solo cuatro siglos — por el papa Pablo V Borghese. Ahora que el diablo parece estar haciendo de las suyas entre la curia vaticana, que anda levantisca y enfrentada ante la debilidad física y estratégica de Benedicto XVI, una visita al Archivo Secreto del Vaticano ayuda a poner las cosas en su justa medida. Desde hace 20 siglos para acá, prácticamente no ha habido asunto del cielo o de la tierra en el que el Romano Pontífice de turno no haya tenido algo que ver.

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Foto : Lux in arcana.

29/02/12 – Hubert Selby jr.

Hubert Selby Jr.

Última salida para Brooklyn (1964) lo consagró como el Céline estadounidense. Anagrama la publicó a finales de los 1980 y nunca más se supo. Pero el boom de las pequeñas editoriales independientes ha propiciado la recuperación de las tres siguientes novelas de este outsider de las letras americanas. La última en ser rescatada ha sido El demonio (Huacanamo). A los 15 años, Hubert Selby Jr. dejó el colegio para seguir la estela de su padre y se alistó en la marina mercante. El bravo muchachote siempre había soñado con hacerse a la mar, pero no tardaron en devolverlo a tierra con un diagnóstico, tuberculosis, y la garantía de que no llegaría a finales de año. Pero a los 20 todavía estaba agonizando en una cama de hospital, incluso llegaron administrarle la extremaunción en varias ocasiones. Y, contra todo pronóstico, logró salir adelante, no tanto milagrosamente como gracias a numerosas operaciones quirúrgicas y a innovadores tratamientos con drogas experimentales que arruinaron a su familia. Tampoco es que saliera ileso. Le dieron el alta con diez costillas menos, un pulmón y parte del otro totalmente irrecuperables, la vista y el oído seriamente dañados y una adicción galopante a las pastillas y a la morfina, más tarde heroína, de la que no consiguió zafarse hasta que, en 1967, le encerraron por posesión. Hubert Selby Jr. envejeció más rápido que nadie, enseguida se convirtió en la sombra de sí mismo, un tipo alto y flaco, medio calvo y con ojos de iluminado. Casi un fantasma, un espectro con el ligero toque de distinción que le confería su ascendencia británica. Al menos estaba vivo, muy vivo.

Noticia completa (Qué leer).

Foto : Wikimedia Commons.

29/02/12 – Breves

La revista Turia publica poemas inéditos de Ann Sexton

« Internet es como el agua, su regulación fracasará » (El País). – El Festival de las Letras de Bilbao abordará la ficción y el periodismo norteamericano (La Vanguardia). – La revista Turia publica poemas inéditos de Ann Sexton (El Periódico de Aragón). – El catalán Josep Fàbrega, premio de poesía Manuel Rodríguez-Ciutat d’Alcoi (Diario vasco). – Jacob Lorenzo gana el VIII Premio Nacional de Poesía Joven Félix Grande (Diario vasco).

28/02/11 – Arte para rezar en Sefarad

La « Biblia de Alba », que puede contemplarse en la exposición de la Biblioteca Nacional

Bellas biblias manuscritas que elaboraron y leyeron los hebreos de la España medieval pueden contemplarse en la Biblioteca Nacional en una exposición presentada hoy lunes y cuyo fin es « hacer visible un legado poco conocido debido a la expulsión de los judíos en 1492 », destaca Javier del Barco, doctor en Filología Hebrea y comisario de la exposición. Biblias de Sefarad: las vidas cruzadas del texto y sus lectores reúne medio centenar de piezas, de las que unas 40 son manuscritos. Son sobre todo biblias que en su mayoría se exhiben por primera vez y que en su origen estaban en las bibliotecas de la comunidad judía hispana. Los judíos llamaban Tanakh a ese conjunto de libros sagrados y fueron los cristianos los que cambiaron el orden de esos libros, les añadieron otros y lo llamaron el Antiguo Testamento. Según Del Barco, en toda España « hay una veintena de estas biblias judías que se conserven completas y luego hay otras muchas incompletas. Es un número pequeño si se compara con Italia, Inglaterra o Francia ». Este experto del Centro de Ciencias Humanas y Sociales, del CSIC, subraya que « los ejemplares españoles se han conservado en general bien gracias al coleccionismo », aunque lamenta que « buena parte de los que se realizaron en aquella época se conservan fuera ». Hay que tener en cuenta que tras la orden de expulsión de los judíos por los Reyes Católicos, los manuscritos se dispersaron por media Europa, y otros fueron escondidos o requisados en la Península. En todo el globo, de los manuscritos que vieron la luz en aquel periodo, « solo se ha conservado la décima parte ». La exposición, que podrá verse hasta el 13 de mayo y cuenta con el patrocinio del European Research Council, la ha inaugurado el ministro de Educación, Cultura y Deporte, José Ignacio Wert. En ella hay ocho secciones en las que se enseña cómo era la vida cultural y religiosa del judaísmo en la Península, el territorio al que llamaban Serafad.

Noticia completa (El País).

Ilustración extraída del mismo artículo.

28/02/11 – Yo, escritor

Ben Brooks - Crezco

[...] Relájate, y sobre todo disfruta, porque ha tomado la pista una generación de escritores que rondan los veinte años. Y si bien en literatura uno puede empalmar felizmente la etiqueta de joven promesa primero con las virtudes de la borrachera a la hora del vermú y luego con las prestaciones del Imserso, siempre hay una banda de jovenzuelos que atizan el fuego y se plantan en escena autosuficientes, desafiantes y lúcidos como el coro de querubines alienígenas pluscuamperfectos de El pueblo de los malditos. Además, proyectan su mejor (la más apetecible, la más terrorífica, la más provocadora, la más dulce, la más elevada, la más cafre) versión en las redes, del mismo modo en que se escoge un autorretrato afortunado para colocarlo como foto de perfil de Facebook o de Twitter. Conjugan la conciencia moral con el ideal de ellos mismos : muestran un superyó, la imagen ideal no exenta de autocrítica. Fogueados en las batallas y en los pelotones de linchamiento de las redes sociales, con la erudición desacomplejada de los que hacen buen uso del océano de información en Internet y de las horas libres del no-primer trabajo, con un humor duro pero inteligente de comentario en foro, sin el lastre de superar el malditismo de la anterior generación, con las ganas de volver a sublimar el maridaje cultura, drogas, sexo y cervezas, con una tendencia a tomarse a uno mismo no sólo como personaje sino como materia literaturizable, con ganas de validar la frase de Billy Childish : « No tengo héroes, yo soy mi héroe ». Analizar la literatura de un grupo de escritores sólo por su edad es una táctica tan cenutria y deleznable como apostar por la eugenesia. Pero no lo es buscar rasgos comunes en esta cara lavada de los nuevos autores. El británico Ben Brooks, la italiana Viola di Grado o los españoles Antonio J. Rodríguez, Pablo Muñoz y Luna Miguel no necesariamente estarían dispuestos a compartir una litrona o un chat a varias bandas, pero todos ellos, y algunos más, apuestan de una forma articulada, imprevisible y valiente por la primera persona en sus libros.

Noticia completa (El País).

28/02/11 – La realidad cotidiana, con ternura y humor, en el cómic Paul va de pesca

Michel Rabagliati - Paul va de pesca

Una porción de la realidad cotidiana recreada con ternura, emotividad y humor, es lo que el autor canadiense Michel Rabagliati vuelve a recoger en la novela gráfica Paul va de pesca, la quinta entrega de las aventuras del personaje que este historietista creó en 1999 con Paul en el campo. Enmarcada de nuevo en el género denominado « slice of life » (trozo de vida), esta obra se inspira otra vez en las propias experiencias vitales de Rabagliati, quien recupera a su alter ego, Paul, en una historia ambientada durante una semana de vacaciones en un coto de pesca con servicios hoteleros. De este modo, tras haberlo llevado al campo, a trabajar en verano, mudarlo de casa y viajar en el metro – las diferentes situaciones recogidas en anteriores entregas -, Rabagliati embarca al protagonista en unas jornadas de pesca, a partir de las cuales amplía el universo de Paul e introduce nuevos personajes. Una historia construida en torno a la amistad y al amor, donde el autor vuelve a dibujar « sencillamente la vida », como señala la editorial Astiberri – encargada de publicar las aventuras de Paul en nuestro país -, acerca de una obra que le valió a su creador el premio Bédélys Quebec en 2006, galardón que ya había recibido anteriormente en dos ocasiones.

Noticia completa (La Información).

28/02/11 – Fotos panorámicas de riesgo para la intimidad

Fotos panorámicas de riesgo para la intimidad

La protección de datos personales siempre ha estado reñida y estrechamente ligada a la aparición de nuevas tecnologías. Y las normas y leyes para proteger la intimidad de los ciudadanos siempre se han dictado a remolque de esos avances tecnológicos. El último grito en sistemas de identificación de ciudadanos se llama Gigapan. Es una tecnología – en principio pensada para uso militar – que permite tomar fotografías en alta resolución. Esas imágenes corren ya por internet y en ellas se puede identificar, una a una, a miles de personas que acuden, por ejemplo, a una manifestación. Es el último avance tecnológico con el que ahora tienen que lidiar los encargados de la protección de los datos personales en su continua lucha para velar por el derecho que todo ciudadano tiene a su privacidad. Esta es una tarea que ya viene de lejos. La primera sentencia que mentó el derecho a la intimidad se dictó a raíz de un caso datado en 1890. Un abogado de Boston, Samuel Warren, consideró que un periódico se inmiscuyó en su vida personal al publicar fotografías de su esposa e hija, con comentarios sobre la ostentosa vida que llevaban esas dos mujeres. « Así nació – afirma Ramon Arnó, responsable jurídico del portal Familia Digital – el derecho a la vida privada, o lo que es lo mismo, a estar tranquilo y llevar una vida en paz ». En 1930 se registró en Alemania otro caso flagrante de divulgación de datos personales. Hitler utilizó años más tarde esa información recogida en una máquina tabuladora IBM, indica Arnó, para descubrir a miles de judíos. Esas personas habían facilitado esos datos para la elaboración de un censo y después esa información se usó en su contra. Alemania quiso enmendar, de alguna manera, esa apropiación indebida de información personal y ese país fue pionero, en 1980, a la hora de elaborar las primeras leyes sobre protección de datos. Un año más tarde se firmó en Europa un convenio, con carácter de ley internacional, para velar por la privacidad de la información personal.

Noticia completa (La Vanguardia).

Foto : Wikimedia Commons.

28/02/11 – Hansel y Gretel están perdidos en el bosque… y no tienen celular

Hansel y Gretel están perdidos en el bosque... y no tienen celular

En una de esas sobremesas con gente de libros, que a los escritores nos gusta alargar como malos finales, una editora recuerda una entrada del blog Orsai, de Hernán Casciari. En esa oportunidad, Casciari escribía sobre cómo la tecnología, más precisamente la telefonía celular o los sistemas de posicionamiento global (GPS) podían llegar a entorpecer una buena historia. Y condimentaba con una anécdota, que transcribo : « Anoche le contaba a la Nina un cuento infantil muy famoso, el Hansel y Gretel [...]. En el momento más tenebroso de la aventura los niños descubren que unos pájaros se han comido las estratégicas bolitas de pan, un sistema muy simple que los hermanitos habían ideado para regresar a casa. [...] Mi hija me dice, justo en ese punto de clímax narrativo : « No importa. Que lo llamen al papá por el móvil ». A continuación Casciari sentencia : « La telefonía inalámbrica va a hacer añicos las nuevas historias que narremos ». ¿ Casciari tiene razón ?, pregunta la editora amiga, y abre el debate : ¿ ha cambiado la forma de escribir para chicos en tiempos de Internet y celulares a toda edad ? Los autores, ¿c onsideramos importante dotar a nuestras criaturas literarias de un plan de telefonía y una computadora con, por lo menos, wi-fi ? Por supuesto, aquí surgen tantas respuestas como ficciones se han escrito, y cada una depende del interés – y del conocimiento – que cada escritor/a posee por la tecnología actual. Pero de ahí a creer que en toda narración futura alguien se conectará a la Web para llegar al capítulo final, hay un gran trecho. Y ningún cuento « de antes » se verá arruinado o perderá interés por falta de pago del abono del celular del huérfano en problemas. Los chicos entienden y aceptan – a veces basta una breve explicación –, que en la época en que se escribió la Cenicienta , el príncipe no tenía la opción de armar la página zapatilladecristal.com, así como saben que en las guerras mitológicas ningún bando contaba con armas automáticas. Cada historia posee elementos que le son propios y, si está bien escrita, se crea un pacto entre autor y lector, en el que el primero inventa un mundo, y el segundo – aún el hipercomunicado e hiperconectado – decide creerlo.

Noticia completa (Revista Ñ).

Ilustración : Wikimedia Commons.

28/02/11 – Festín gráfico y holandés

Joost Swarte - Casi completo

Fue e el propio Joost Swarte quien puso en circulación la etiqueta klare lijn (línea clara), acotando así la tradición del cómic franco belga iniciada por Hergé. Sin embargo, es Swarte el menos conservador de sus practicantes, ya que en él se filtra nítido el humor de la historieta underground americana de publicaciones como Zap !, de Robert Crumb. Fue el hábil manejo de esa intersección entre el estilo americano y el belga la que le otorgó la calificación de « Hergé subversivo », que resulta errónea, ya que Swarte solamente recogía el aliento gráfico y posmoderno de su época. No obstante, el holandés no se quedó en la fosilización esteta sin más. Swarte es un virtuoso del coloreo con tramas, de la perspectiva cubista, del montaje de viñetas, del diseño de página, de la tipografía y de la utilización de la acuarela líquida en contraposición a los colores planos típicos de la línea clara. Al mismo tiempo, la composición pictórica del espacio y los objetos de sus obras delatan que fue en su día estudiante de diseño industrial. De hecho, Swarte ha diseñado incluso edificios como el teatro Toneelschuur, que es toda una maravilla. Sus viñetas, de igual forma, están forradas por la influencia de pioneros del cómic como Winsor MCcay, Lyonel Feininger, Mondrian, el movimiento De Stijl, los carteles de entreguerras, la acerada geometría del constructivismo ruso o la Bauhaus, sin por ello caer en la más vacía pedantería. Ya le dedica toda una carta de admiración el dibujante Max en un prólogo superlativo que abre esta recopilación. Casi completo contiene el material de ascendente más underground del holandés, alejado de prístinos e ingeniosos álbumes como Algodón y Pistón : Un periódico extraordinario, un delicioso álbum dirigido al público infantil. En Casi completo se desperdigan historias que abarcan desde 1972 hasta 2010 y que son principalmente protagonizadas por dos de sus clásicos personajes : Jopo de Pojo y Anton Makassar.

Noticia completa (ABC).

28/02/11 – Festín gráfico y holandés

28/02/11 – Breves

ComiCS'12 con la exclusiva tinta de Alex Robinson

ComiCS’12 con la exclusiva tinta de Alex Robinson (El Mundo). – La biblioteca musical de John Peel, al alcance de todos (Jenesaispop.com).

27/02/12 – Doce cuentos inéditos de Strindberg en español abren el centenario del autor

August Strindberg

Existencial, irreverente, crítico, genial y padre del teatro moderno. Así se podría calificar sucintamente al escritor y dramaturgo sueco August Strindberg, de cuya muerte se celebra este año el centenario, por lo que se publica una recopilación de doce cuentos ilustrados, inéditos en español. Los dibujos originales los realizó Throsten Schonberg en 1915, para acompañar la edición original del libro, que agrupaba unos breves cuentos escritos en 1903 por un Strindberg (Estocolmo 1849-1912) que, a pesar de dejar constancia de su acerada crítica social y su visión tormentosa, se mostraba en ellos mucho más metafórico, colorista e imaginativo. Publicado por Nórdica Libros, los Cuentos de Strindberg han sido traducidos por Francisco Uriz, poeta, dramaturgo, premio nacional de traducción por su Antología de la poesía nórdica y uno de los más grandes expertos en el autor sueco. « Strindberg era un bárbaro cuando criticaba a la sociedad burguesa, la Academia sueca o la monarquía – explica Uriz a Efe -, y en estos cuentos hay alguna muestra de ello, como en el titulado Los cascos de oro de Alleberg, en el que critica a los reyes suecos y termina diciendo que se han bebido todo el país y se han hipotecado a las potencias extranjeras ». En opinión del traductor, este es uno de los cuentos más representativos de esa visión crítica del dramaturgo sueco, unos relatos escritos en la línea de sus primeros trabajos como autor, cuando acuñó el famoso Medio pliego de papel, título que también recoge este volumen. Strindberg aparece en estas paginas influido también por Christian Andersen.

Noticia completa (La Información).

Foto : Wikimedia Commons..

27/02/12 – Lorca : « Mi primer estreno fue un hermoso pateo »

Federico García Lorca

Miradero fue una revista muy ambiciosa, editada por José Gallo de Renovales, que solo logró sacar adelante un número. En éste único ejemplar Lorca concedía una entrevista a Juan Alfarache, meses después de su viaje a los Estados Unidos (1930), en la que habla de sus ideas sobre el teatro, de sus estrenos y su relación con Margarita Xirgu y de su afición a los toros. Entrevista que está ilustrada con unas fotografías poco conocidas de Margarita Xirgu en La zapatera prodigiosa, hechas por Calvache. El Centro de Documentación Teatral se ha hecho con un ejemplar de Miradero gracias a la donación de María Jesús Gómez Llano y ha difundido, a través de su web, la entrevista. En ella, Lorca explica que ha diseñado personalmente la escenografía y los bocetos de La zapatera prodigiosa, porque « hasta el menor detalle es dirigido por mi ». [...] A continuación reproducimos un fragmento de la entrevista que puede leerse íntegra en la web del Centro de Documentación Teatral :
« García Lorca me tiende la mano generosamente… En este gesto de amistad llevo aprendida frecuentemente la simpatía. Por vez primera he hablado con Federico García Lorca. Y su mano, extendida hacia mí, generosamente, me ha significado tanto o más que sus palabras… ¿ No os habéis fijado en la forma que tienen ciertas gentes de estrechar la mano y tender sus brazos en ademán de cordialidad más o menos sincera ? Así como la grafología nos reserva insospechadas emociones al descifrar la letra picuda y redondilla, el acto de dar la mano se presta también a estudios de psicología aplicada. Cuando un hombre me tiende la mano, ya sé lo que es. No me equivoco casi nunca. Con García Lorca acerté plenamente. Pensé de él que era un hombre todo corazón, amable, atrayente, de una simpatía cordial, de una palabra fácil, de una ternura sin límites, de un españolismo acentuado, de una infantil generosidad, muy propia de enamorados y de poetas.
- ¿ Cuál fue su primer estreno en Madrid ?
Lorca rió antes de contestar.
- El primer estreno fué un hermoso pateo. El maleficio de la mariposa, que puso Martínez Sierra en escena. La obra tenía un valor plástico, acrecentado por las decoraciones de Barradas ; ese querido artista uruguayo, recién muerto… Era un decorado cubista.

Noticia completa (El Cultural).

Foto : Centro de Documentación Teatral.

27/02/12 – ¿ Deben los intelectuales y creadores expresar sus opiniones públicamente ?

Alain Minc - Una historia política de los intelectuales

Hay tres corrientes frente al papel que deben asumir los intelectuales y los creadores en el mundo contemporáneo : Los que dicen que zapatero a tus zapatos, los que esperan que se pronuncien pero sólo a través de sus obras y los que opinan que podrían expresar públicamente su compromiso con el mundo y señalar cosas e invitar a la reflexión. Las tres son válidas, evidentemente. Pero a mí siempre me ha gustado e interesado saber qué piensan las personas que admiro por su talento para la creación artística, la filosofía o el pensamiento, en general. Sea en tiempos convulsos o serenos. Ese es el tema de portada hoy en Babelia : ¿Dónde están los intelectuales? Una entrevista a Alan Minc, que acaba de publicar Una historia política de los intelectuales (Duomo), y una encuesta con varios filósofos, científicos, artistas y escritores sobre el papel que deberían cumplir hoy los intelectuales. Yo no espero que ellos hagan milagros con sus palabras. Tampoco espero ni me interea que se pronuncie cualquiera. No espero compartir todo lo que digan. Pero sí espero que alguien igual que yo, como ciudadano, pero con con algunas cualidades o talentos mejores que los míos, me indique cosas, me invite a la reflexión y estimule las ideas. Espero que alguien, algunos, enriquezcan los puntos de vista y amplíen nuestro panorama del mundo y de la vida. Espero que compartan sus inquietudes.

Noticia completa (El País).

27/02/12 – La truculenta vida de un genio, Lawrence Durrell

Lawrence Durrell

Topé con el universo Durrell de la mano del pequeño de los hermanos, Gerald, naturalista de renombre que me conquistó con su divertidísima obra autobiográfica, Mi familia y otros animales. Él me presentó a Larry. Afincados en Corfú, describe a su hermano con la precisión del científico que se estaba incubando, ofreciendo de él un humorístico que no irrespetuoso retrato. Encerrado siempre en su cuarto, perdido en un mar de folios, empecinado en sembrar los cimientos de la que será su obra futura, convencido de llegar a formar parte del olimpo de los grandes. Tamaña aspiración despertó mi curiosidad y decidí leer la que se considera su obra magna, El Cuarteto de Alejandría. La obra me cautivó. La adolescencia es una edad delicada, Durrell gran explorador del amor y los sentimientos, fue para mi una revelación. Con ella intenta crear una nueva literatura, huye de los convencionalismos establecidos y experimenta acudiendo a la física. Así El cuarteto intenta basarse en la teoría de la relatividad. Su lectura me resultó tan abrumadora como deslumbrante. Descubrí nuevas facetas del amor : supe que si él es lo único que da sentido a nuestras vidas, es también incomprensible. El amor es un jeroglífico escrito en un lenguaje que desconocemos y que somos incapaces de descifrar aunque nos pasamos la vida intentándolo una y otra vez. ¿ Pero cuál había sido la vida de Durrell para conseguir reflejar el alma humana con tal maestría ? Había nacido en la India, « en las laderas del Everest », alardeaba, en el seno de una familia de colonos de clase media. Su padre, británico, trabajaba como ingeniero de los ferrocarriles, su madre era irlandesa. El pequeño Larry adoraba el país, pero a los 12 años sus padres le enviaron a Londres, y con los ojos puestos en Cambridge, le matricularon en los más exclusivos colegios católicos. Larry odió Inglaterra desde el principio, su clima, sus gentes y el rígido puritanismo de la encorsetada sociedad inglesa le asfixiaban.

Noticia completa (La Vanguardia).

Foto : Wikimedia Commons.