Misha Glenny - El Lado más oscuro de la red

La mayor parte de los ciudadanos tiene un ordenador personal en casa, una tableta o un smartphone. Esta herramienta, unida a Internet, ha aportado incontables beneficios y ha interconectado la sociedad del mundo. Sin embargo, la Red se ha convertido en un paraíso para los cibercriminales que se nutren de nuestra información – personal, bancaria, etc. – para lucrarse. « Es imposible protegerse completamente del cibercrimen. Lo único que se puede hacer es reducir los riesgos », explica Misha Glenny (Londres, 1958), autor de El lado oscuro de la Red. Para rebajar las posibilidades de ser atacado, el autor británico aporta dos consejos básicos : « La manera más simple es dejar de utilizar Windows y pasarse al sistema operativo de Apple ; no porque Apple sea más seguro, sino porque los ordenadores de esta marca representan sólo el 5% de todos los existentes en el mercado y reciben menos ataque. Por otro lado, hay que ser cuidadoso con lo que se hace en Internet. Hay que volver a ser reflexivo – no como ahora – y más sensible ante las situaciones poco habituales. No hay que olvidar que las cuentas de correo electrónico y las de Facebook son las más fáciles de hackear y siempre hay que tener cuidado con los mensajes que se reciben. » [...] Lejos del mundo del cibercrimen, el autor británico mira con expectación como va a terminar el caso Megaupload. « Este caso va a ser un punto de inflexión en la Red. Todo depende de hacia donde se incline la balanza. Si el caso contra Megaupload no sale adelante, pronto veremos como se aprueban leyes muy duras para tratar de limitar las libertades en la Red. Muchos países ya están tratando de controlar Internet, porque se han dado cuenta de que es una herramienta demasiado potente… Y este caso podría ser la excusa perfecta », concluye Glenny.

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La Codorniz

Muchos lectores pensarán que exagero, pero yo diría que los dos fenómenos periodísticos del inacabable periodo franquista fueron : en sus inicios, La Codorniz, y en su acabamiento, El País. Ambos tienen más de una raíz común. En casi todas las sociedades sometidas a una explotación represiva la vida del espíritu subsiste bajo un disfraz irónico, sarcástico y paródico. Así era el Simplicissimus que se reía (temblando) del militarismo prusiano y eso fue Krokodil en la desolada Rusia comunista. En la España de Franco esa función la cumplió durante casi 40 años La Codorniz, cuyo subtítulo (« La revista más audaz para el lector más inteligente ») ya concedía que había que ser muy espabilado para sugerir y captar la disidencia en un país cómodamente sometido a un régimen que moriría en la cama. Aquella revista de aspecto inconfundible llegaba a innumerables hogares españoles semana tras semana y se mantenía a la vista para que la leyeran las visitas. Aunque su tirada llegó a ser muy elevada (en su mejor momento alcanzó los 150.000 ejemplares) mucho mayor era el número de lectores. Yo la recuerdo como si fuera hace 40 años, en casa de mis abuelos, donde la leían por riguroso turno mis incontables tíos y primos cuando pasaban a rendir pleitesía. Y si no la compraban era, o bien por avara povertà, o bien porque no les parecía elegante. Sin embargo, pocas revistas han sido más elegantes que aquella, sobre todo comparada con las zafias revistas actuales. Todo lo cual puede constatarse en una impagable exposición del Museo de la Ciudad de Madrid.

Noticia completa (El País).

Rafael Álvarez « El Brujo » : « La gente normal no conoce ninguna obra de Shakespeare »

El actor, experto en los monólogos dramatizados, vuelve a Canarias para presentar su Mujeres de Shakespeare en el teatro Cuyás. En esta obra, El Brujo echará mano de sus tablas para dar una clase magistral bella, divertida y literaria.
— La obra de Shakespeare está muy estudiada, ¿ sus mujeres se han analizado tanto ?
— No han recibido mucha atención. A la mujer shakesperiana no se le ha prestado tanta atención como a los grandes personajes masculinos. Hay mujeres maravillosas, con mucho carisma, como la Rosalinda de Como gustéis o As you like it, que tiene una inteligencia increíble y una gran capacidad para todo. Hace un gran despliegue de ingenio que, según el crítico Harold Bloom – que tiene un libro maravilloso, La invención de lo humano – es un personaje más carismático que Hamlet y que, además, tiene sentido del humor… Eso, por poner un ejemplo. Como ella hay muchos ejemplos de mujeres fantásticas que adoptan la forma de varón por determinados motivos en el transcurso de la comedia.
— ¿ Cree que un profesor de literatura disfrutará más de su espectáculo que un ciudadano de a pie que solo conozca, someramente, una o dos obras de Shakespeare ?
— La obra está pensada para todos, porque, si solo la disfrutara el profesor de literatura, con lo que está cayendo, lo tendría muy crudo para seguir en este negocio, porque la obra de Shakespeare no las conocen las personas normales y corrientes. No es que conozcan una o dos, es que no conocen ninguna. Por eso ya me he ocupado yo de hacer un espectáculo divertido, con humor, donde la belleza quede puesta de manifiesto, por la luz y la escenografía, por amor a la sencillez y con la hermosura de un teatro hecho con afición y pasión.

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Ilustración : Web oficial de Rafael álvarez El Brujo.

La Munich de Tomas Prinz

Tomas Prinz nació en Zurich, pero desde hace mucho tiempo considera a Munich su ciudad. Allí se ha consagrado como peluquero de ricas y famosas, aunque ya se está haciendo un nombre también como detective aficionado capaz de resolver todos los asesinatos que Christian Schünemann (su creador) le pone en su camino. Con él – y sus amigos y compañeros de trabajo donde nunca falta Bea, su especialista en tintes pero también aficionada a los horóscopos -, descubrimos el antiguo barrio obrero de Glockenbach que nos disecciona al milímetro. Se ocupa de forma especial de Hans-Sachs-Straße, donde hay una peluquería que podría ser la suya, un montón de bares, incluido Das Kranz – su favorito desde que cerró el Arosa -, una tienda de flores y, sobre todo, un ambiente acogedor y divertido cuajado de personajes a medio camino entre la realidad y la ficción. A través de calles como Klenze, Ickstatt, Müller o Westermühl, culmina en una Gärtner Platz repleta de terrazas y en cuyo entorno se encuentra el Staatstheatre, que funciona como la segunda sede de la ópera en la ciudad. Allí sin duda se encuentra el corazón del que comenzó siendo el barrio gay de Munich pero que, como ha ocurrido en tantas otras grandes ciudades, se ha terminado convirtiendo en la nueva imagen de la capital de Baviera. Pero Tomas no sólo muestra los mejores cafés, bares y restaurantes -de los que da todo tipo de detalles, incluida su dirección- sino también lugares tan misteriosos como el Cementerio Histórico del Sur (Südlicher Friedhof), que podría ser el Pére Lachaise de Baviera, e iglesias como la que se asoma a Stephanplatz y cuyas campanadas van marcando los episodios más dramáticos de su vida. Y ello para luego acercarnos a orillas del río Isar, donde suele correr con su amigo Stephan entre los puentes de Reichenbach y Wittesbach, aprovechando siempre para hacer una parada en alguno de los bares que se esconden en unas islas cargadas de museos y tesoros por donde rara vez se aventuran los turistas.

Noticia completa (Ocho Leguas)

Foto : Wikimedia Commons.

Escritores en tiempo de crisis

« No corren buenos tiempos para la cultura. En tiempos de crisis siempre hay dos paganos : los que están en el escalafón bajo de la sociedad y la cultura. Esta no es un adorno ni un valor residual ; la cultura es una herramienta de lucidez crítica para dar el aldabonazo en las conciencias en estos momentos de degradación ». Con esta defensa de la cultura como elemento vertebrador e integrador « que define el nivel de libertad de un pueblo » realizada por el presidente de la Fundación Aljabibe, Rafael Escuredo, comenzó ayer en Antequera (Málaga) el primer Encuentro de Escritores de Andalucía, reunión en la que participan 79 autores con el objetivo de analizar el presente y el futuro de las letras andaluzas. Organizado por la Federación de Ateneos, la Fundación Aljabibe y con la colaboración del Ministerio de Educación, Cultura y Deportes y el Centro Andaluz de las Letras, este encuentro abordará hasta hoy diversas cuestiones que afectan al sector literario, como la situación actual de la novela y la poesía, la edición en la era digital y los derechos de autor, la universalidad de la lengua o el papel del escritor en la sociedad del siglo XXI. « Se trata de aprovechar el talento de estos creadores para reflexionar en común sobre la situación de la literatura, de su estado de salud, que se resalta como precario en nuestro país. Queremos ver, como decía Alberti, qué cantan, qué miran, qué sienten los escritores andaluces », explicó Luciano González, presidente de la Federación de Ateneos.

Noticia completa (El País).

Ilustración : Fundación Ateneos de Andalucía.

Miguel de Unamuno

El 31 de diciembre de 1936 España se sumía en un « silencio atroz ». Así rezaba la necrológica que el filósofo Ortega y Gasset dedicó a Miguel de Unamuno el día de su muerte, prediciendo el vacío que la figura del catedrático por excelencia de la Universidad de Salamanca dejaría en la nación en cuyo concepto y mejora había volcado cuerpo y alma. Ahora, recién cumplidos los 75 años de su fallecimiento, la Fundación Ortega-Marañón, en colaboración con la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, recuerda al « dolor de España » en una jornada homenaje celebrada este jueves en su sede en Madrid. En un acto inaugurado por el presidente de la Fundación Ortega-Marañón, José Varela, y el rector de la Universidad Menéndez Pelayo, Salvador Ordóñez, el vicerrector de la Universidad de Salamanca, Mariano Esteban ; el catedrático de la Universidad Carlos III, Jorge Urrutia y el catedrático de Historia Contemporánea de la Universidad Complutense de Madrid, Juan Pablo Fusi han traído al presente la radiografía de quien cortó el patrón del « intelectual » como conciencia moral en España. Nacido en Bilbao, Unamuno viró en sus escritos desde la exaltación de la identidad vasca hacia la crítica a dicha idiosincrasia. Siempre controvertido, el catedrático Juan Pablo Fusi lo ha recordado como « cuáquero, fundamentalista y predicador con la máxima capacidad de ironía y sátira ». Fusi ha profundizado en la relación del escritor con la capital vizcaína, fuertemente arraigada en sus primeros pasos literarios – ejemplo claro es su ópera prima, Paz en la guerra – y la que, a juicio del catedrático, idealizó más adelante. « Lo que hacía Unamuno era una interpretación literaria de Bilbao, a la que consideraba liberal y española », ha dicho Fusi en su análisis, según el cual el escritor sabía que no era aquella la identidad real de su ciudad natal, pero « necesitaba » sentirla así para salvaguardar la relación entre infancia y patria.

Noticia completa (El Imparcial).

Foto : Wikimedia Commons.

Felix Schlesinger - El Cuento antes de dormir

Publican el epistolario de amor secreto de Charles Dickens (La Vanguardia). – Blanca Álvarez gana el premio Anaya de literatura infantil (La Vanguardia). – Imma Monsó, premio Ramon Llull (La Vanguardia). – La obra La música del aire, de Juan María Calles, obtiene el IV Premio de Poesía Fundación Ecoem (Europapress). – Javier Sebastián y Mauro Corona, Premios Cálamo (Heraldo).

Ilustración : Wikimedia Commons

Antonio Muñoz Molina

Cuadernos de notas tomadas de libros y periódicos, borradores de novelas, poemas inéditos de juventud y una obra de teatro escrita en 1974 pero aún no publicada son algunos de los documentos personales que el escritor y académico Antonio Muñoz Molina (Úbeda, 1956) ha donado a la Biblioteca Nacional (BNE). Todo ello servirá para que los estudiosos de su obra « puedan comprobar que los procesos de creación literaria son muy azarosos ; algo que parece tan organizado cuando se lee un libro puede venir de casualidades, y siempre de un gran esfuerzo », dice el autor por teléfono desde Nueva York. Todo comenzó hace un par de años. La directora de la BNE, Glòria Pérez-Salmerón, envió varias cartas a escritores invitándoles a que entregarán sus papeles para facilitar la labor de los investigadores. Cuando Muñoz Molina recibió esta misiva estaba fuera de España : « Me pareció una idea estupenda ». El autor de Sefarad añade que esa petición y « el recuerdo de una entrevista del escritor británico Alan Bennett en la que decía que había donado sus papeles » le sirvieron para tomar una decisión. « Se trata de un acto de restitución a la sociedad. Yo soy militante de lo público, de la educación y sanidad públicas, y en vez de vender los documentos preferí donarlos. La Biblioteca Nacional me parece el lugar donde mejor pueden estar, para que los consulten los especialistas ». Lo que este autor ha dado a la BNE abarca « cartas de lectores, de escritores, cuadernos de trabajo, manuscritos, notas de lectura… », enumera Muñoz Molina. Desde la BNE, la jefa de su departamento de Adquisición, Yolanda Ruiz, concreta el legado : un borrador de El jinete polaco ; apuntes para redactar los capítulos de El viento de la luna ; dos cuadernos de trabajo para Plenilunio ; papeles preparatorios de La noche de los tiempos… aunque lo que más destaca es el primer borrador de la obra Beatus Ille, « que permitirá a los expertos compararlo con la versión final ». ¿ Y algo curioso ?

Noticia completa (El País).

Foto : Wikimedia Commons.

Wikipedia o el paradigma del fracaso del mercado

Pese a que los tiempos que corren muestran el triunfo de la economía de mercado, otros proyectos han demostrado que otro tipo de intercambios beneficiosos son posibles sin necesidad de que haya dinero de por medio. El mejor ejemplo : la Wikipedia, la enciclopedia digital que este 2012 cumple diez años y que, en la actualidad, posee 17 millones de artículos y es utilizada mensualmente por 400 millones de personas. Bajo esta premisa, y amparados en las tesis del sociólogo Pierre Bourdieu, el experto digital Joaquín Rodríguez, creador del blog Los futuros del libro, y Felipe Ortega, autor de una alabada tesis sobre la Wikipedia, concibieron el ensayo El potlacht digital. Wikipedia y el triunfo del procomún y el conocimiento compartido (editado por Cátedra). Como señaló ayer el investigador en Ciencias Humanas del CSIC Antonio Lafuente, durante la presentación del libro en el MediaLab de Madrid, « los economistas se empeñan en decir que no hay más vida que la propiedad privada, pero también existe el trabajo afectivo. Wikipedia es el paradigma del fracaso del mercado ». Y el triunfo de lo que también se ha llamado « economía del don », la misma matemática que rige hoy, por ejemplo, el sistema de donaciones de órganos en España. El término potlatch utilizado por los dos autores proviene de una forma de intercambio practicado por una población indígena del suroeste de Canadá a finales del siglo XIX.

Noticia completa (Público).

Ilustración : Wikipedia.

Wolfgang Amadeus Mozart, tocando para los más privilegiados

Uno de los que ha descrito con mayor plasticidad el estado actual de los artistas ha sido el escritor Agustín Fernández Mallo : « A veces los creadores somos como osos de Alaska a quienes se les derrite el hielo bajo los pies. Gritamos, pero eso no evitará que el hielo siga derritiéndose ». No podía estar más de acuerdo. Pero no olvidemos que los osos saben nadar. La imagen me parece un buen punto de partida para reflexionar sobre las incómodas circunstancias en las que se encuentran actualmente los artistas y sobre su problemático encaje en el siglo XXI, que será – lo podemos decir ya – el siglo de la información. He leído en alguna parte que, si apilásemos CD con toda la información que hemos ido acumulando durante los últimos años en Internet, el conjunto daría para llegar de aquí a la Luna. Hay pocas cosas ciertas en este inicio de milenio, pero una de ellas es que nunca antes en la historia de la humanidad se había acumulado tanta información. Y, curiosamente, en esta era de la información los artistas están sufriendo como hacía bastante que no sufrían. Hay que decir que durante el siglo pasado estuvieron mal acostumbrados. Por primera vez en la historia habían conseguido entrar en las instituciones. Su pasado, hasta que aterrizaron en los Estados de bienestar, había sido otro. Durante muchos siglos, el arte fue el privilegio de las clases adineradas. A menudo, los artistas eran, en realidad, una suerte de bufones. Alguien como Quevedo debió de ser una curiosidad para la corte de Felipe IV. Mozart, un capricho de la corte de Viena. Literatura y música no eran sino pasatiempos de las clases altas, a quienes, como es lógico, les correspondía ejercer de mecenas. Y raro era el artista que mordía abiertamente la mano que le daba de comer.

Noticia completa (El País).

Ilustración : Wikimedia Commons.