25/05/12 – Haití o la perla maldita

Marie Vieux-Chauvet – Amor, ira y locura

Un halo de atracción recubre a los otrora libros prohibidos. Su contenido y sus autores, condenados al ostracismo tiempo atrás, se convierten en tesoros anhelantes que, tras terminarse la prohibición, son traducidos a diferentes idiomas. Eso acaba de suceder con Amour, colère et folie, una trilogía de novelas de la escritora haitiana Marie Vieux-Chauvet, publicadas por primera vez en 1968 y que acaba de poner a la venta en español Acantilado, con el título Amor, ira y locura. La historia de la obra es la siguiente : Chauvet, con 52 años y tras haber publicado varias novelas donde defendía la igualdad, la solidaridad y la justicia, decide ir más allá y escribe una obra que denuncia con descaro las atrocidades cometidas en Haití por las dictaduras. Su amiga Simone de Beauvoir se encarga de su publicación en París, en la editorial Gallimard. A Haití, antigua colonia francesa, llega la obra en un contexto político peligroso ya que en 1968 la dictadura de François Duvalier está en pleno apogeo. Por esa razón, para evitar que su sanguinario ejército de los Tonton Macoutes ataque a la familia de Chauvet, a la que ya ha arrebatado a tres de sus miembros, su marido compra todos los ejemplares que encuentra en Haití, al tiempo que ella pide a Gallimard que pare la distribución. Después de esto, Chauvet se exilia a Nueva York, donde morirá en 1973. La trilogía está compuesta por tres novelas independientes en cuanto a sus tramas argumentales pero que tienen en común, además de la denuncia política, una atmósfera descolorida, un estilo pulcro y unos personajes desencajados. En la primera novela, Amor, llegamos hasta una pequeña ciudad haitiana, donde los odios raciales y clasistas marcan la cotidianidad de sus gentes, sometidas a los caprichos de un tirano. Chauvet dirige su foco hacia Claire, una mujer madura enclaustrada en sus miedos, anhelos y recuerdos que solo consigue amar a quien no debe y odiarse a sí misma por haber echado su vida a perder. A través de su mirada, la escritora retrata una sociedad absolutamente hipócrita, temerosa y decrépita, en una tierra castigada hasta tal punto que algunos creen que en ella vive Satán.

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25/05/12 – « No soy un hombre político ni millonario, simplemente un agitador »

Vicente Blasco Ibáñez

« Ni soy un hombre político ni millonario. En política soy simplemente un agitador, un artista dedicado a la acción. El día que triunfe la República en España la serviré en los primeros momentos si me necesita, pero con el deseo de volverme a mi casa cuanto antes. No quiero desempeñar ningún cargo político, por alto que sea. Me aburre la vida política en el sentido vulgar de la palabra y jamás volveré a ella ». Corría el 3 de julio de 1925 y era uno de los párrafos de las primeras cartas que Blasco Ibáñez cruzaba con Emilio Gascó Contell, editor y entonces un joven hombre de letras que escribía una biografía sobre el novelista y político. Ahora, tanto las cartas cruzadas entre 1925 y 1927, un año antes de la muerte del escritor – veinticuatro misivas que se encuentran depositadas gracias a los herederos de Gascó en la casa Museo Blasco Ibáñez – como la biografía que logró escribir, acaban de ser editadas en dos volúmenes por el Ayuntamiento de Valencia.
Blasco se muestra en ellas como un hombre de gran carácter, muy decidido. Ha conquistado el mundo y exige, por tanto, una biografía a la altura de su figura. De ahí, los reproches que realiza a su interlocutor, pero también refleja momentos íntimos que permiten descubrir sus múltiples caras. Las cartas son respuestas que Blasco va ofreciendo según avanza en la lectura de los manuscritos de su biografía y las propias correcciones que incorpora o quiere matizar. Y, por ejemplo, manifiesta su deseo de que su casa de Fontana Rosa en Menton, donde muere en enero de 1928, sea donada para convertirse en una residencia de escritores o su interés por saldar cuentas con los miembros de la Generación del 98 que lo denostaron y no quisieron reconocerlo como uno de los suyos ya que lo consideraban estéticamente cuestionable, periférico y muy naturalista.

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Foto : Wikimedia Commons.

25/05/12 – Grandes novelas en busca de adaptación

J.D. Salinger – El Guardián entre el centeno

El temor al fracaso es paralizante. Que se lo digan a Francis Ford Coppola que, desde que en 1979 compró los derechos de En el camino, no ha encontrado el modo de adaptar el rollo de télex de 36 metros en el que Jack Kerouac estampó letra a letra la biblia de la generación beat. El director brasileño Walter Salles estrena, hoy y por fin en Cannes, el encargo delegado de Coppola en una de las citas más esperadas del festival de cine. En general, los grandes directores han huido de la gran literatura en la misma medida que los grandes productores la han perseguido. Los primeros, por no compartir autoría ; los segundos, en busca de gloria y taquilla. A Hitchcock le repugnaba adaptar buenas novelas pues consideraba que a Crimen y castigo, por ejemplo, no le sobraba una coma y trasladarla a lenguaje cinematográfico exigiría una película de 6 o 10 horas. Pero como sea que los productores mandan, la industria cinematográfica ha esquilmado la literatura del XIX y XX. ¿ Toda ? No, un puñado de obras maestras resisten como aldea gala por distintos motivos. Novelas inadaptables al margen, tipo Faulkner, Joyce o Perec, repasamos algunas obras maestras que todavía no tiene quien las filme. Por centrarnos, hablamos de autores del siglo XX, al fin y al cabo, el siglo del cine.
El guardián entre el centeno, o la adaptación prohibida. « Si hay algo que odio son las películas, ni me las menciones », dice Holden Cauldfield, protagonista de la otra novela generacional americana, en la primera página de la novela, herido por la prostitución (era guionista) de su hermano en Los Ángeles. J.D. Salinger, que dijo no a seguir escribiendo, también tuvo un no para Billy Wilder, Steven Spielberg, Jerry Lewis y Elia Kazan, y hasta para su equivalente cinematográfico, Terrence Malick.

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25/05/12 – Manuel Vicent : « Yo no me veo en internet »

Manuel Vicent

El escritor Manuel Vicent lleva años dejando en sus columnas periodísticas palabras cristalinas que alumbran los rincones más escondidos de todo cuanto existe. Y ahora ha encerrado en Mitologías a todos los héroes y mitos que le han ido fascinando y que le han enseñado a entender el siglo XX. Billie Holliday, Andy Warhol, Cézanne, Zenobia Camprubí, Rimbaud, Lee Miller, Pablo Neruda, Dora Maar o Frank Sinatra, son algunos de los 28 perfiles o fogonazos radiográficos que el escritor y periodista valenciano ha escrito desde hace décadas en el diario El País y que ahora ha reunido en Mitologías, publicado por Alfaguara, que se complementa con las caricaturas de Fernando Vicente. « Yo escribo en el periódico y sería una bomba que lo hiciera para la red. Yo no me veo en internet. Pienso que la gente no se cree que esas palabras escritas sobre una cosa fluida, plasmática, acuática tenga un valor, los niños digitales o jovencitos sí ; nosotros le damos valor a la palabra escrita en papel », explica Vicent. Según Manuel Vicent (Castellón 1936) cuando leer en digital sea más cómodo que el libro, éste desaparecerá, « y quedará como un vestigio estético para una secta de lectores que se reconocerán con una mirada por la calle », dice este prestidigitador de la palabra. Pero mientras tanto, mientras siga el pulso o la convivencia entre papel y web, los infinitos e incondicionales lectores del autor de Jardín de Villavaleria o León de ojos verdes podrán descubrir en el periódico a estos personajes aumentados, que a través de sus hazañas y aventuras han dejado marca en la historia.

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Foto : Alfaguara.

25/05/12 – La primavera del cuento

Alessandro Barrico

Dice Alessandro Baricco (Turín, 1958) que ahora en Italia es muy fácil publicar la primera novela, y muy difícil la segunda. Las editoriales, explica, han cambiado su forma de trabajar. Buscan sin parar un golpe de éxito, pero luego no tienen la paciencia necesaria para acompañar a los escritores jóvenes en su proceso de maduración. Esa afanosa búsqueda de El Dorado va dejando un reguero de cadáveres en el camino — buenos escritores que terminan refugiados en el guión televisivo o en la literatura infantil —, y provoca además un fenómeno muy curioso, una especie de maldición a la inversa para quienes, habiéndose paseado por avenidas de oro, no encuentran el camino de regreso. « Ahí están los casos », dice Baricco, « de Roberto Saviano [Gomorra] o Paolo Giordano [La soledad de los números primos]. No han sido capaces aún de escribir un segundo libro a la altura del primero. Cuando se vende tanto no es fácil continuar ». Baricco sabe de lo que habla. Sus novelas — Seda, Océano mar, Tierras de cristal, Emaús — suelen quedarse a vivir en las listas de las más vendidas. Y la escuela de escritura que fundó en Turín — la llamó Holden, en honor del protagonista de El guardián entre el centeno, de J. D. Salinger — constituye un observatorio privilegiado. Desde la cumbre y desde el llano, Baricco ve que el mundo de los escritores italianos sigue siendo « muy vivo », a pesar de que el entorno no es el más favorable : « No hay que olvidar que somos hijos de un país cansado. Un país, como el resto de Europa, que desde hace mucho tiempo no se apasiona por nada. Los jóvenes autores tienen ante sí el difícil reto de contar un país bastante muerto ». El novelista, que en los próximos meses verá traducido al español su último éxito en Italia, Mr Gwyn, concede una entrevista informal en el patio de la asociación cultural Hiroshima Mon Amour, donde la editorial Fandango ha organizado una fiesta con motivo del Salón Internacional del Libro de Turín. « En cualquier caso », aconseja, « la cosa más importante que tiene que hacer un escritor es seguir el hilo de su voz. Eso es lo único importante ».

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Foto : Wikimedia Commons.

24/05/12 – Tahar ben Jelloun : « El arte limpio es una aberración »

Tahar ben Jelloun

El escritor e intelectual marroquí Tahar Ben Jelloun calificó hoy en Rabat de « aberración » la idea del « arte limpio » promovido recientemente por medios afines al Partido Justicia y Desarrollo (PJD). Ben Jelloun se refería a la idea que artistas y periodistas afines al PJD y a otros partidos conservadores trabajan en favor de las que llaman « expresiones artísticas y culturales limpias », en supuesta contraposición a la presencia del sexo, las palabra soeces o la desnudez en algunas obras artísticas. Frente a esta tendencia un grupo de artistas y periodistas de tendencia laica han lanzado recientemente un manifiesto llamado Por una cultura libre. En él, proclamaron que « es inadmisible pensar en cualquier restricción a nuestros espacios de libertad ». En una mesa redonda organizada hoy en Rabat en el marco del festival Mawazine, Ben Jelloun (Fez, 1944) aseveró que « es imposible pedir a un artista que produzca una obra tranquilizadora » y añadió que la vida es « una sucesión de conflictos ». El autor de la novela El retorno piensa que « la literatura no es amable sino más bien turbulenta, porque si no fuera el caso sería una cultura para adormecer ». El escritor francófono es autor de libros como El niño de arena, La noche sagrada o Au pays (esta última aún sin traducir al castellano) y ha colaborado con periódicos como Le Monde o Il Corriere de la Sera. En esta mesa redonda celebra bajo el tema ¿ La cultura es un lujo o una necesidad ?, Ben Jelloun subrayó que la religión puede ser una cultura pero no tiene que ser la única o la dominante, y añadió que « cuando las religiones se politizan pierden su valor y su ética ».

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Foto : Wikimedia Commons.

24/05/12 – La tercera parte de la población mundial no tiene un Internet libre

La tercera parte de la población mundial no tiene un Internet libre

La tercera parte de la población mundial, unos 620 millones de personas, no puede acceder libremente a internet por residir en países donde sus gobiernos han decidido que la seguridad nacional es más importante que la libre circulación de información, o por percibir ésta como una amenaza mayor. Internet, la herramienta de comunicación de mayor y más rápido crecimiento de la historia, también ha chocado con los mecanismos de control y censura establecidos por las autoridades. Diversos países de todo el mundo se enfrentan al mismo reto: encontrar el equilibrio entre la garantía de seguridad de un país y la libertad política y social de sus ciudadanos. Las empresas de tecnología, que han contribuido de una manera tan importante al desarrollo de Internet, aspiran a mantener las mismas características de apertura y flexibilidad que han convertido la red en una plataforma de innovación constante. « Mantener una internet abierta es un imperativo económico », afirmó Bob Boorstin, director de políticas de Google, durante una conferencia celebrada el miércoles en Washington para analizar el estado de la libertad en Internet. « Lamentamos que desde hace un año, 120 millones de personas más vivan en países donde existe algún tipo de restricción a la libertad online. La mayoría de sus gobiernos pretende ralentizar o ahogar completamente el intercambio de información entre los ciudadanos ». Boorstin destacó que la red ha evolucionado hasta un punto en el que millones de ciudadanos exigen mayores niveles de libertad – tanto en la red como en la calle – mientras que algunas democracias occidentales limitan los derechos de los usuarios a cambio de una mayor seguridad, un argumento que puede dar lugar a abusos por parte de las autoridades, tal y como denuncian numerosos activistas de todo el mundo.

Noticia completa (El País).

Ilustración : Wikimedia Commons.

24/05/12 – Formas de volver a casa

Norman Manea

Hagamos el intento imposible de condensar una vida abigarrada, tan en sintonía con la violencia del siglo XX. Nacido en Rumania en 1936, Norman Manea fue deportado a campos de concentración con apenas siete años, y sobrevivió de milagro, aunque muchos de su familia no tuvieron esa fortuna. En 1986 dejó su país, tierra yerma y convulsionada, para pasar el resto de su vida en los Estados Unidos. El regreso del húligan, su mejor libro, es un fresco total del siglo pasado, novela-río donde la historia personal se cruza con la narración de los avatares europeos. En toda su obra está, fatalmente, su vida : la intensidad de lo que le tocó vivir no podía sustraerse del papel, y en su caso es posible que la literatura haya funcionado como un medio para racionalizar y encontrarle explicaciones textuales a un siglo que a algunos les mostró su costado violento. De esto hablamos en su visita a Buenos Aires, mientras unos jóvenes alemanes, hipsters de festival de cine, lo seguían a todos lados con una cámara, con la idea de capturar aunque sea algo de la historia viva.
- Publicó sus primeros textos en la Rumania de finales de los sesenta. ¿ Cómo accedió a editar por primera vez ?
- Mi debut literario fue promovido por un importante poeta rumano, que era comunista y disidente, y era considerado por todos como el gran descubridor de talentos literarios. En el 66, cuando empezó una especie de apertura política, una « liberalización » en toda Europa del Este, que después fracasó pero empezó con gran esperanza, este poeta lanzó una pequeña revista avant-garde , de sólo cuatro páginas, pero cuatro páginas muy intensas para todos nosotros, que duró seis números hasta que fue censurada.

Noticia completa (Revista Ñ).

Foto : Wikimedia Commons.

24/05/12 – Aquellos maravillosos libros

Aquellos maravillosos libros

Hay quienes reivindican su olor, su textura y su merecido espacio en la estantería. Otros apelan a ese apunte en lápiz que les ayudó a comprender mejor lo que leían. O esa fotografía que quedó encerrada entre sus páginas y que años más tarde se encontró. De acuerdo. Leer en papel es lo que casi todos hemos hecho. Y tiene su lado romántico. Pero por mucho que nos cueste reconocerlo, no podemos negar que el libro de toda la vida ha empezado a dejar paso al electrónico. Y buen paso, además, porque, a día de hoy los libros electrónicos publicados alcanzan el 26% de todos los que ven la luz. Además, la mayoría de españoles (el 52,7%) ya lee en Internet (a través de ereaders, móviles o tabletas), tendencia que irá a más, según la Federación de Gremios de Editores de España. Atendiendo únicamente a la facturación que genera la venta de ebooks en España, en 2010 se facturaron 70,49 millones de euros, un 2,4% del total del sector. Se incrementó, por lo tanto, en un 37,5% la facturación del año anterior, 2009, año en que se facturaron 51,26 millones de euros. Las cifras – sobre todo las de ventas – aún no alarman. Tal vez tampoco sorprendan. Pero desde luego sí reflejan que los hábitos de lectura están cambiando. Y, según los que se dedican al sector, lo seguirán haciendo. « Yo creo que en 2011 habremos facturado en libros electrónicos en torno al 4% del total », explica a RTVE.ES Antonio Ávila, director ejecutivo de la Federación de Gremios de Editores de España. « Cifra que supera en un 2% a la última que tenemos ya recogida, la del 2010 », añade. Ávila, además, afirma que España no se está quedando atrás con respecto a otros países. « En EE.UU., por ejemplo, en 2011 se facturaron 960 millones de dólares en libros electrónicos. Eso no llega al 6% de la facturación total. Pues bien, en España en 2010 se ha facturado en ebooks un 2,60% », confirma.

Noticia completa (RTVE).

Foto : Wikimedia Commons.

24/05/12 – El cubano Reinaldo Arenas vuelve a resonar al publicar en España Necesidad de libertad

Reinaldo Arenas – Necesidad de libertad

El filósofo Todorov dice que, cuando los totalitarismos no tienen enemigo enfrente, van tras la gente que viste o baila de forma diferente. Y eso es lo que destila Necesidad de libertad, el libro que Reinaldo Arenas escribió al llegar a Estados Unidos, y que ahora vuelve a resonar por su publicación en España. Un libro que es un grito conmovedor lanzado por Arenas una vez alcanzada la libertad tras salir de Cuba, y una denuncia de la dictadura militar y la represión contra los intelectuales. Necesidad de libertad es un relato emocionante, una pieza de excelente escritura que el autor cubano, al que puso rostro Javier Bardem en la película Antes que anochezca, publicó en Miami en 2001, pero nunca en Europa y concretamente en España, donde llega ahora editado por Point de Lunettes, mientras que en Latinoamérica se podrá conseguir por Internet. Este sello editorial ya publicó en 2010 Las cartas a Margarita y Jorge Camacho, donde Reinaldo Arenas (Holguín, Cuba-1943) agradecía a esta pareja de amigos que visitó Cuba los esfuerzos por sacar al exterior sus manuscritos, que se convirtieron en el cordón umbilical de Arenas con el mundo. Necesidad de libertad, una miscelánea de géneros, entre ensayo, poesía, cartas o recortes de prensa, ofrece un claro y profundo panorama de Cuba desde 1958, cuando Reinaldo Arenas intentó a los 14 años incorporarse a las guerrillas de Fidel Castro en la provincia de Oriente — « como hijo natural de unos campesinos pobres, nada que perder, excepto la vida », escribe — a 1983. En el año 1983 Arenas ya estaba instalado en Nueva York, una etapa de su vida que terminaría con su suicidio en 1990. Un panorama de la isla que tiene grandes capítulos dedicados a la represión intelectual en Cuba, a todos los escritores que sufrieron la dictadura de Fidel y algunos otros, muy duros, dirigidos a los que se manifestaron a favor del régimen de Castro « libres y fuera de la isla ».

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24/05/12 – Breves

23/05/12 – La rabia hecha literatura

Agustín Gómez Arcos – Escena de caza (furtiva)

Hasta hace bien poco Agustín Gómez Arcos era un escritor « fantasma », una rara avis en el panorama literario español. Dos veces finalista del prestigioso premio Goncourt, traducido a ocho idiomas, condecorado con la Orden de las Artes y las Letras francesas, este escritor almeriense murió prestigioso en Francia y desdeñado en España. La editorial catalana Cabaret Voltaire publica por primera vez en castellano su cuarta novela, Escena de caza (furtiva), su obra más cruda y violenta. « La novela es la memoria de la humanidad, más que cualquier otra expresión literaria. Me explico con un ejemplo capital : el político, olvida ; el escritor, no », comentaba el autor en una entrevista como finalista del Goncourt. Esa voluntad de memoria y la rabia ante el escandaloso auto-perdón que se concedieron los gerifaltes de la represión franquista vehiculan la narrativa de este escritor y le empujan a dedicar sus libros « a la III República, que nacerá un día, aunque tenga que nacer del fuego ». De origen humilde, Gómez Arcos (Enix, Almería 1933 – París 1998) nace en el seno de una familia republicana y se cría en un mundo de miseria y represión. Tras un intento infructuoso por estudiar derecho en Barcelona, el escritor abandona la capital catalana y se instala en Madrid dispuesto a convertirse en dramaturgo. Su experiencia es agridulce ; gana en dos ocasiones el Premio Nacional Lope de Vega pero la imposibilidad de representar sus obras debido a la censura fuerzan su exilio.

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23/05/12 – « Mis ojos, que codician cosas bellas », de Michelangelo Buonarroti

Daniele da Volterra – Retrato de Michelangelo Buonarroti

Los ecos de Platón fueron recogidos en versos por Miguel Angel Buonarroti (1475-1564). Amor, belleza, muerte, Dios y vida, y pecado, a la vez que la identificación de aquello que suministra alegría y felicidad. Estos son los temas preferidos por Miguel Angel Buonarroti en sus rimas, que aunque no adquieren lo sublime de sus pinturas y esculturas confirman su arte. Así se puede apreciar en la antología Rimas (1507-1555), seleccionadas por Manuel J. Santayana Ruiz, editado por Pre-Textos. « La obra poética de Michelangelo se realizó ajena a la ambición característica del literato profesional, del erudito humanista ; desigual y fragmentaria, va de la imitación de diversos estilos a la sencillez de un confiteor a las puertas de lo desconocido, pasando por la complejidad y el virtuosismo. Las Rimas describen una impresionante parábola temporal y nos dejan el apasionante autorretrato del que apenas hay esbozos, casi secretas alusiones, en su escultura y en su pintura », escribe Santayana Ruiz en el prólogo del libro. Lirismo conmovedor, como su arte visual, Miguel Ángel siempre nos descubre belleza. Escuchemos al artista :
« Mis ojos, que codician cosas bellas
como mi alma anhela su salud,
no ostentan más virtud
que al cielo aspire, que mirar aquellas. »

Noticia completa (El País).

Ilustración : Wikimedia Commons.

23/05/12 – La Biblioteca Nacional sale de gira

Autoretrato de Rembrandt dibujando junto a una ventana, 1648

Dentro de las actividades de su tricentenario, la Biblioteca Nacional de España inaugura mañana BNE. Otras miradas, una muestra organizada por la institución y Acción Cultural Española que propone un diálogo entre obras de la Biblioteca y otras piezas de una treintena de museos españoles. Este miércoles comienza la primera parada de la exposición en los museos de Madrid. En el Museo del Prado se expondrán seis retratos de la familia de Felipe V que la Real Biblioteca Pública, fundada por el rey Borbón y abierta el 1 de marzo de 1712, encargó al pintor Miguel Jacinto Meléndez en 1727 y que ahora se exhiben junto con otras seis obras del artista de las colecciones del propio museo. Los seis retratos de la Biblioteca Nacional de España que se exponen forman el conjunto más importante de obras de este pintor, en los que demuestra la madurez que había alcanzado como retratista ; representan a Felipe V, fundador y protector de la Real Biblioteca Pública, a su segunda mujer, Isabel de Farnesio, al Príncipe de Asturias don Fernando y a los infantes don Carlos, que reinó en Nápoles y después en España, a María Ana Victoria, que será reina de Portugal y a Felipe, Duque de Parma. El artista, cumpliendo el encargo que le había hecho la institución, representó al rey apoyando su mano sobre los estatutos de la Biblioteca, a la reina mostrando un libro abierto por el retrato grabado de su esposo y a sus hijos pequeños con libros en las manos. Para dialogar con estos retratos de la Biblioteca, el Museo Nacional del Prado muestra los suyos de Felipe V e Isabel de Farnesio, que responden a un prototipo de retrato oficial de los reyes creado por Meléndez que tuvo una gran difusión, junto a dos preciosos dibujos con retratos de dos niños de la familia real.

Noticia completa (El Cultural).

Ilustración : Biblioteca Nacional de España.

23/05/12 – Philip Kerr y su detective Bernie Gunther se asemejan « cada vez más »

Philip Kerr – Praga mortal

El autor de novela negra Philip Kerr y el protagonista de su serie Berlin Noir, el detective Bernie Gunther, se asemejan « cada vez más » a medida que el personaje va madurando. Es lo que ocurre en su último libro, Praga mortal (RBA), según ha comentado el autor este martes en una entrevista con Europa Press. En el último libro de la serie, ambientada en la convulsa Alemania de antes, durante y después de la Segunda Guerra Mundial, se recrean aspectos históricos como la situación desesperada de Berlín en 1941, el creciente acoso a los judíos, el perfil de un escalofriante jerarca nazi como fue Reinhard Heydrick y los actos terroristas de los movimientos de resistencia checos. Pero éstos se entremezclan con la ficción – un caso de asesinato que Gunther debe investigar y su romance trágico con una mujer amenazada por el régimen nazi -, de manera que Kerr utiliza estos elementos para conducir la historia hacia un fin concreto. El autor ha asegurado que, para retratar a algunos de los personajes reales que aparecen en la novela, ha llevado a cabo una rigurosa investigación, intentando « sacar su lado más humano » y hacer que parezca lo más real posible. En la última pieza de su puzzle, Kerr retrata al cínico, desafiante e irónico detective « más viejo y gris, pero también más curtido, atractivo e interesante », pareciéndose más al autor, aunque la culpa le corroe y se lamenta por el pasado. Gunther tiene ideas suicidas ; se siente solo, no puede convivir con la realidad que le rodea y « se avergüenza de lo que está viendo », de las ejecuciones masivas de judíos que vivió en el frente oriental y lo despiadado que es el régimen nazi. El autor ha explicado que integrar esta voluntad de suicidarse a su personaje no ha sido fácil, ya que nunca ha entendido la idea de suicidio y « cuesta imaginárselo y entrar en la mente de alguien que piense en ello ». Kerr ha asegurado que un libro es bueno cuando sorprende al mismo autor y él intenta que Bernie Gunther lo haga siempre que pueda, aunque asegura que una desventaja es que ya le conoce demasiado y debe « reinventarlo ».

Noticia completa (Europapress).

23/05/12 – La fantasía arrasa en las librerías

George R.R. Martin – Juego de tronos

Legiones de fans asaltan las estanterías, guardan colas interminables para adquirir la última entrega de su saga favorita o se desesperan porque su ansiado título está agotado. Algunos son jóvenes que no leen nunca, otros sobrepasan la cincuentena y no han leído en su vida una obra de fantasía. Están poseídos por una fiebre que solo tiene cura en la adictivas páginas de un libro. Y ahora la epidemia llega a la Feria del Libro de Madrid, que comienza este viernes. Estos días, el ranking de ventas de los países europeos experimenta un curioso fenómeno : títulos hasta hace poco tiempo relegados a un rincón minoritario de la literatura, poco significativo en ventas, han tomado por asalto el top ten generalista, arrebatando el puesto — en el caso de España — a autores como Eduardo Mendoza y Almudena Grandes, bestsellers como los de Pilar Eyre y Kate Morton y títulos de no ficción como los libros de la dieta Dukan. Se trata de dos sagas : Canción de hielo y fuego, de George R.R. Martin, más conocida por el nombre de su primer título, Juego de tronos, y la distopía Los Juegos del Hambre, de Suzanne Collins, de un tono más juvenil en clave de ciencia ficción. Lo ocurrido con estas epopeyas tiene sus precedentes en Harry Potter y las obras de Tolkien, que gozaron de buena salud en ventas. Actualmente hay otras sagas fantásticas de considerable éxito, como El nombre del viento, de Patrick Rothfuss. Pero los dos « juegos », bendecidos con adaptaciones a la televisión y al cine, cuentan con la técnica de marketing más efectiva que existe : el boca a boca. « Ha sido un fenómeno alucinante, los lectores no solo recomiendan el libro, tratan de convencer a sus amigos para que participen de este mundo », explica Laia Esqué, editora de Molino (Los juegos del hambre), a quien le emociona ver el entusiasmo de los lectores, « una ola » volcada en las redes sociales.

Noticia completa (20 Minutos).

23/05/12 – Ofelia Grande : « Hoy se lee más que nunca, aunque se venda menos que nunca también »

Alevosía, un nuevo sello que pretende conectar con lectores amantes de la buena literatura de varias generaciones

Hoy se presenta en sociedad Alevosía, un nuevo sello creado por Siruela que pretende conectar con lectores amantes de la buena literatura de varias generaciones. Se (lo) llaman libros crossover y tratan de seducir a letraheridos de todas las edades, a partir, eso sí, de la adolescencia. Ofelia Grande (Salamanca, 1970), responsable de Siruela, defiende esta nueva apuesta con tanta pasión como todo lo suyo, y recomienda la lectura sin prejuicios de los primeros títulos de la nueva editorial, Cuando los dioses escriben el libro del destino, de Alice Alcinia, y Te escucho, de Federica de Paolis, que salen a la venta el 25 de mayo, coincidiendo con la inauguración de la Feria del Libro.
- ¿ Cuándo y por qué se convirtió en una editora alevosa ?
- ¿ En qué sentido ?
- En el de seducir a los lectores, claro, con nuevas propuestas…
- Desde siempre, aunque este sello comenzamos a soñarlo hace unos tres años, porque comprendimos que había libros de calidad que podían interesar a tipos de lectores muy diferentes. Poco a poco, nos fuimos convenciendo de que títulos como Mi hermana vive sobre la repisa de la chimenea o La cocina del azafrán, o Beirut, I love you, de calidad indudable, eran « incasillables » en las colecciones al uso, porque conectaban con lectores de muy diversas edades, y conquistaban extraordinarias ventas y críticas espléndidas también. Se trataba, pensamos, de crear un nuevo sello, con una estética muy diferente a la que nos caracteriza, para ganar a esos lectores que buscan historias de verdad, bien escritas, emocionantes y sin pretensiones desbocadas. Pero no se equivoque, no renunciamos a lo que somos, ni olvidamos que no siempre lo más raro ni lo más exquisito es lo mejor.

Noticia completa (El Cultural).

Ilustración : Alevosía.

23/05/12 – William Gibson : « Predecir el futuro es imposible »

William Gibson

Ciencia ficción es sinónimo de futuro, ciencia y tecnología. William Gibson (Conway, Carolina del Sur, 1948) inventó hace treinta años el término ciberespacio en su novela Neuromante, cuya primera frase le persigue allá donde va. Dice : « El cielo sobre el puerto tenía el color de una pantalla de televisor sintonizado en un canal muerto ». Era su primera novela. Pintaba un 2030 hiperurbano, negro y con una realidad alternativa virtual omnipresente, y fue el primer título que ganó los tres grandes premios del género : el Nebula, el Philip K. Dick y el Hugo. De hablar pausado, Gibson ha participado en la quinta edición de Gutun Zuria, el Festival Internacional de las Letras de Bilbao, celebrado en La Alhóndiga.
- ¿ Qué tal compagina William Gibson su actividad en el mundo físico con la del ciberespacio ?
- Hace muy poco que el ciberespacio ha empezado a colonizar nuestro mundo físico. Y lo está haciendo de un modo que yo no había previsto. Nuestros nietos encontrarán sorprendente y paradójica nuestra insistencia en diferenciar el mundo virtual y el físico. Para ellos, esa distinción será meramente académica. Con la evolución de la tecnología, los dispositivos de acceso a la Red serán cada vez más transparentes, hasta llegar a ser invisibles, y se desdibujarán los límites entre esos dos mundos.

Noticia completa (El Correo).

Foto : Wikimedia Commons.

23/05/12 – Bob Harras (Editor jefe de DC Comics) : « Los dibujantes españoles son geniales »

23/05/12 – Bob Harras (Editor jefe de DC Comics) : « Los dibujantes españoles son geniales »

Bob Harras es una de las personas más influyentes de la historia del cómic americano. Reputado guionista, fue editor jefe de Marvel Comics durante los años 90 y, actualmente, es vicepresidente-editor jefe de todas las líneas editoriales de DC Entertainment (DC Comics, Vertigo, y DC Kids). Y uno de los responsables, junto a Jim Lee y Dan Didio, del actual relanzamiento del Universo DC, que este mes ha comenzado a publicar en España, ECC Ediciones. Resumiendo, tiene en sus manos los destinos de Batman y Superman, entre otros muchos personajes. « Junto a Bobby Chase (directora editorial), me ocupo de controlar y editar todas las series de DC, desde Batman, Superman, La Liga de la Justicia, Vertigo… hasta la eevista Mad », asegura Bob. Lo primero que le hemos preguntado es sobre la nueva película de Batman : « Todavía no la he visto entera, solo algunos fragmentos, pero me ha encantado. Va a ser otra maravilla. Lo que ha hecho Christopher Nolan con el personaje es genial. Las de Batman son algunas de las mejores películas que he visto, superhéroes aparte ». Una de las estrellas del relanzamiento del Universo DC es Batman : « La serie de Batman es realmente sorprendente – asegura Bob -. Scott Snyder y Greg Capullo han puesto su universo patas arriba y el primer sorprendido ha sido el propio Bruce Wayne, que verá tambalearse su vida y averiguará cosas increíbles sobre Gotham City. Nosotros estamos casi en el desenlace de la saga, pero al lector español le esperan grandes momentos. Los lectores están encantados y esta etapa del personaje ya ha batido récords de ventas en EE.UU ». Harras nos ha contado cómo es la relación del editor con los autores : « Depende de cada caso, Scott nos trajo un plan muy detallado sobre Batman, nos encantó y le dimos luz verde enseguida, pero con otros autores reconozco que les cambiamos más cosas. Todo pasa por nuestras manos y estudiamos cada caso individualmente ».

Noticia completa (RTVE).

Ilustración : DC Comics.

23/05/12 – Sacha Guitry y el dinero

Sacha Guitry – Memorias de un tramposo

Si no estoy mal informado, Memorias de un tramposo fue la única novela que escribió Sacha Guitry y el único libro suyo que ahora mismo podemos adquirir con comodidad y, a continuación, leer con regocijo en castellano. Publicada en 1935, acaba de ser editada por Periférica. Ya tuve ocasión de decir cuando José María Flotats estrenó su Beaumarchais en el Teatro Español – hace año y medio aproximadamente – que era cosa rara el mal conocimiento que tenemos en España de Sacha Guitry, gloria nacional francesa y creador extraordinariamente prolífico : un centenar larguísimo de piezas teatrales y tres docenas de películas como director, que protagonizó en su totalidad. Lo suyo era la comedia, y comedia es esta novela, Memorias de un tramposo, que en su sensacional arranque parece que va a ser picaresca, al estilo español o inglés, pues un desgraciado e indigente huérfano comienza a narrar su muy azarosa vida en primera persona, consignando los tristes y divertidos tumbos que jalonaron su llegada a la primera madurez, en la que, ya ducho en las artes de la supervivencia y el timo, pasó a aplicarlas para su mayor beneficio y con desprecio del resultado que sus tretas ocasionaban en los demás. Hay que decir que el primer capítulo de Memorias de un tramposo – en el que el protagonista pierde de golpe a una docena de familiares y se queda solo en el mundo – es deslumbrante de ingenio. Divertidísimo. La escritura mantiene su concisión y su ingeniosidad, pero, desafortunadamente, se mengua hasta el límite su condición de novela, pasando a ser -sobre el esqueleto cada vez más raquítico de algunos avatares- una sucesión de viñetas, retratos y, sobre todo, opiniones. La narración cómica cede todo su espacio al ensayismo humorístico, cuasiperiodístico, sobre temas como París, los ricos, Mónaco y, especialmente, los juegos de azar. Los juegos de casino y sus triquiñuelas.

Noticia completa (El Cultural).

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